Festivaluri şi concursuri internaţionale, premiere, spectacole incitante

O producţie românească, cel mai bine vândut spectacol de teatru de la Bogota

România este invitată de onoare a celei de-a XIII-a ediţii a “Festivalului Iberoamerican de Teatru” de la Bogota (Columbia), ce va avea loc în perioada 23 martie-8 aprilie 2012. Cel mai bine vândut spectacol din acest an este „Aşteptându-l pe Godot”, în regia lui Silviu Purcărete, o producţie a Teatrului Naţional „Radu Stanca” din Sibiu.

Festivalul de la Bogota va aduce în sălile de spectacol şi în spectacolele de stradă peste 2.000 de artişti din 30 de ţări de pe 5 continente. „Ediţia din acest an are un invitat special. Această ţară reprezintă una dintre cele mai valoroase culturi teatrale din toată Europa Centrală: România, scena unei şcoli artistice de importanţă internaţională”, declara într-un comunicat Andres Chaur, coordonator mass-media pentru Festivalul de la Bogota.

Deşi iniţial au fost programate 5 reprezentaţii pentru spectacolul „Aşteptându-l pe Godot”, organizatorii au prelungit turneul actorilor sibieni cu încă două spectacole având în vedere entuziasmul publicului la întoarcerea lui Silviu Purcărete în Columbia. Regizorul român a mai fost prezent în cadrul festivalului în anul 2006, când a prezentat cu succes „Cumnata lui Pantagruel”. Spectacolul din acest an va fi prezentat în fiecare zi în perioada 29 martie-2 aprilie, pe scena Teatrului Naţional din Bogota.

Programul special dedicat spaţiului românesc cuprinde, de asemenea, şase reprezentaţii ale spectacolului „Electra”, în regia lui Mihai Măniuţiu, tot o producţie a Teatrului Naţional din Sibiu. Organizatorii au declarat că acesta este al patrulea cel mai bine vândut spectacol de teatru din program. Cele şase reprezentaţii vor avea loc în perioada 4-8 aprilie pe scena Teatrului Naţional „La Castellana”.

Al treilea spectacol românesc prezentat în cadrul Festivalului de la Bogota este o producţie a Teatrului Maghiar de Stat din Cluj-Napoca, în regia lui Tompa Gábor: „Leonce şi Lena”. Spectacolul va avea cinci reprezentaţii în perioada 5-8 aprilie pe scena “Teatro Cafam de Bellas Artes”.

Programul dedicat ţării noastre include şi două conferinţe susţinute de George Banu, una despre teatrul românesc, cealaltă intitulată „Du rideau à l’homme de dos / De la Cortină la Spatele Omului”. Seria evenimentelor continuă cu un concert al Grupului “IZA” din Maramureş, un masterclass al lui Mihai Măniuţiu pe tema realizării spectacolelor nonverbale, un atelier de lucru cu actori susţinut de Gábor Tompa, precum şi o dezbatere pe tema „Teatrul şi Societatea în România”, cu trei directori de teatre: Constantin Chiriac, Gábor Tompa şi Mihai Măniuţiu. Mai mult decât atât, columbienii vor putea descoperi mega-producţia „Faust” printr-o proiecţie video specială, însoţită de o expoziţie de fotografie a Mihaelei Marin şi o prezentare a criticului George Banu.

Talking about borders

Imagine de la ceremonia anunţării câştigătorului Proiectului Vorbind despre graniţe

“A vorbi despre graniţe” este un proiect/concurs de teatru şi literatură dramatică care invită autorii să abordeze în principal „percepţia asupra vieţii în perioadele de schimbare politică“.

Proiectul a fost lansat în 2005 şi s-a desfăşurat până acum în Macedonia, Serbia, Croaţia, Bosnia-Herţegovina, Albania, Bulgaria, România. Următoarea ediţie va avea loc în Ucraina. Promotorii lui sunt Ministerul Afacerilor Europene şi Internaţionale din Austria şi P.E.N. – Club Austria. Partenerii pentru ediţia românească a competiţiei sunt Badisches Staatstheater Karlsruhe, Institutul Cultural Român, Ministerul Culturii şi Patrimoniului Naţional şi Teatrul Naţional din Timişoara.

Recent, la Ambasada Austriei la Bucureşti a fost anunţată piesa care a câştigat concursul în România: “Born in the wrong place” (Nu ne-am născut în locul potrivit) de David Schwartz şi Alice Monica Marinescu.

Decizia a fost luată de un juriu format din: Ada Hausvater, Director General al Teatrului Naţional Timişoara, Cristina Modreanu, critic de teatru, editor al revistei de artele spectacolului “Scena.ro”, selecţioner al Festivalului European al Spectacolului Timişoara FEST-FDR, Gerald Bauer, dramaturg-şef al “Teatrului de Tineret” din Viena, profesor al Şcolii de Teatru “Max Reinhardt Seminar”, din Viena, Axel Preuss, dramaturg-şef şi director general adjunct al “Staatstheater Braunschweig”, şi Peter Spuhler, director general al “Badisches Staatstheater” din Karlsruhe. Juriul a selectat textul câştigător din cele 71 de piese înscrise anonim în concurs.

“Nu ne-am născut în locul potrivit” este o piesă construită în jurul problematicii minorităţilor din România. În baza unei documentări de trei ani la o casă pentru refugiaţi şi solicitanţi de azil din Bucureşti, la un cămin evreiesc de bătrâni şi la o tabără de refugiaţi afgani în Tadjikistan, sunt descrişi oameni de naţionalităţi diferite. Trei femei şi doi bărbaţi între 26 şi 74 de ani îşi relatează poveştile. Toţi locuiesc în România de astăzi. Orizonturile lor culturale şi religiile specifice sunt problematizate de-a lungul poveştilor individuale. Astfel, lumea invizibilă a apatrizilor şi a destinelor refugiaţilor prinde chip în toată complexitatea pe care o are în istoria contemporană.

Piesa “Nu ne-am născut în locul potrivit” are o scriitură vie, autentică şi impresionează mai ales prin structura sa inovatoare, clară şi puternică. Fragmente şi extrase din „Ghidul solicitantului de azil în România“ (cu trimiteri la paragrafe din Constituţia română) sunt utilizate ca liant între istoriile individuale. Altfel, cei doi autori ocolesc, în mare măsură, stilul uzual de expresie teatrală. Textul nu îşi propune nici să generalizeze, nici să exprime judecăţi de opinie. Cu toate acestea, experienţele celor cinci contrazic teoria legislativă şi traiul de zi cu zi din România. “Nu ne-am născut în locul potrivit” nu se referă doar la România. În generalitatea ei se pot regăsi şi alte ţări din Europa şi nu numai.

În stagiunea 2012-2013, “Badisches Staatstheater” din Karlsruhe va pune în scenă piesa în premieră absolută. Un actor de la “Badisches Staatstheater” a lecturat pentru prima dată fragmente din textul câştigător în cadrul Târgului de Carte de la Leipzig, în 18 martie, în cafeneaua “Wiener Kaffeehaus”.

Profesiunea doamnei Warren

Sorin Medeleni şi Maia Morgenstern, în Profesiunea Doamnei Warren. Foto Steluţa Popescu

Cunoscutul actor al „Teatrului Mic” Claudiu Istodor debutează în rolul de regizor pentru a spune o poveste despre ciocnirea dintre două lumi. Există învingători? Cine are de câştigat? Şi mai ales: e sufletul marfă de vânzare, cu preţ, gramaje şi ambalaj? Sâmbătă, 31 martie, la ora 19.00 “Teatrul Mic” deschide cortina spre un timp al trenului cu aburi, al revoluţiei industriale, al emancipării femeii şi al moralei cu perdea – epoca victoriană cu toate caracteristicile ei, bune şi rele.

“Profesiunea doamnei Warren” de George Bernard Shaw fost catalogată de autor drept “o comedie neplăcută”. Contemporanii „evlavioşi” care au asistat la premieră au fost revoltaţi de acest “text scandalos”. În istoria teatrului a rămas o piesă importantă.

Miza spectacolului montat de Claudiu Istodor este întâlnirea dintre personajele create de cunoscutul dramaturg irlandez şi o echipă de actori pe măsură.

Premiera absolută a piesei a avut loc la Londra în 1902, iscând controverse şi critici virulente din cauza subiectului considerat prea îndrăzneţ. În România, istoria montărilor celebre cu acest text începe în 1929, cu Lucia Sturza Bulandra în rolul principal şi continuă, chiar pe scena Teatrului Mic, în 1945, cu Maria Filotti şi, în 1974, cu Olga Tudorache.

Acţiunea se desfăşoară în jurul relaţiei dintre doamna Kitty Warren (Maia Morgenstern), care administrează o serie de afaceri nu tocmai curate, “o femeie agreabilă, prezentabilă, vulgară şi destul de bătrână”, cum o prezintă autorul, şi fiica ei, Vivie (Ilinca Manolache), proaspăt absolventă de matematică la Cambridge. Fata află adevărul despre mama pe care abia dacă o cunoscuse până atunci. Şi nu e un adevăr uşor de acceptat, mai ales când în jur există Sir George Crofts (Dan Condurache), dornic să pună paie pe foc, Frank (Tudor Aaron Istodor) care îşi urmăreşte propriul interes, reverendul Gardner (Sorin Medeleni), cu un trecut destul de incert, şi visătorul Praed (Radu Gheorghe), un ultim romantic cu gândul la frumuseţile Veneţiei şi Veronei.

Cu umorul acid bine cunoscut, Bernard Shaw le pune pe mamă şi pe fiică în ipostaza de a se confrunta pentru a demasca ipocrizia şi decadenţa societăţii “de bon ton”.

În decorul conceput de Maria Miu, echipa de actori transportă spectatorul în Anglia sfârşitului de secol XIX.

Marfă vie

Marfă vie

Natura umană, în ipostazele surprinse de ei, dezvăluie profunzimi contradictorii. Nuvela “Marfă vie”, scrisă de Anton Pavlovici Cehov, este reprezentativă pentru universul marelui dramaturg, în care regăsim melancolie, plictiseală, blazare, emotivitate, vulnerabilitate… Spectacolul, incitant, cu răsturnări spectaculoase de situaţie, marchează revenirea pe scenă a actorului Florin Busuioc, după mai bine de doisprezece ani în care s-a dedicat televiziunii şi filmului. Nu rataţi întâlnirea cu Cehov şi o echipă de artişti valoroşi.

“Nu puteţi înţelege cât de greu mi-a fost să revin, câte probleme existenţiale şi îndoieli mi-a adus această experienţă, dar şi câtă poftă de lucru am descoperit atunci când m-am mai liniştit. Întâmplarea face că ne-am întâlnit trei actori care avem acelaşi respect pentru teatru, pentru Cehov şi pentru partenerii de scenă: Ana Covalciuc, actriţă tânără, dar foarte matură, Tudor Smoleanu, un actor matur, dar incredibil de tânăr, şi eu, un viitor actor. Şi totul s-au petrecut într-o dulce şi plină de descoperiri luptă cu regizorul spectacolului, Dragoş Câmpan“, mărturisea Florin Busuioc.

Regia este semnată de Dragoş Câmpan. În distribuţie, Ana Covalciuc, Tudor Smoleanu, Florin Busuioc, Casandra Topologeanu, Cristina Giurgea.

Sâmbătă 24 martie, la ora 19.00, la Sala ArCuB.

Cabina artistelor

Cabina artistelor

Duminică 25 martie, la ora 19.00, tot la ArCuB, sunteţi invitaţi la spectacolul cu piesa “Cabina artistelor”, de Arnost Goldflam, în regia lui Alexandru Mâzgăreanu şi scenografia Alexandrei Boerescu.

O cabină mică, patru măsuţe, câteva scaune şi un dulap plin de vise constituie locul în care se clădesc destinele a patru actriţe, locul în care se confesează, se ascultă, în care visele iau viaţă, în care se suferă, se descătuşează conflicte, dar se leagă şi prietenii.

“«Cabina artistelor» este o nouă reuşită a proiectelor ArCuB, ce propune întâlnirea cu generaţii de marcă ale vieţii teatrale într-un spectacol care nu poate nemulţumi pe nimeni. Se încadrează în rândul evenimentelor plăcute ale teatrului”, apreciază criticul Ileana Lucaciu.

În distribuţie, Coca Bloos, Roxana Ivanciu, Ioana Anastasia Anton, Alexandra Fasolă.