Încântătoare mozaicuri muzicale

Concert Regal la Sala Radio

O ocazie deosebită cum este un concert regal nu putea fi asociată decât unui repertoriu cu totul special: “Simfonia a IX-a”, capodopera lui Beethoven, una dintre cele mai cunoscute partituri ale tuturor timpurilor, va fi interpretată de Orchestra Naţională Radio, vineri, 9 mai, la ora 19.00. Va participa Corul Academic Radio, dirijor: Dan Mihai Goia. Evenimentul va avea loc în ajunul datei de 10 mai – sărbătoare a regalităţii în România – şi se va bucura de prezenta membrilor Familiei Regale a României.

Pe lângă semnificaţia regală – pe 10 mai 1866 Carol I a devenit domnitor al României, 11 ani mai târziu a fost consfinţită independenţa României, iar la 10 mai 1881 România devenea regat –, concertul de la Sala Radio sărbătoreşte şi “Ziua Europei” (9 mai). Legătura între repertoriul ales şi “Ziua Europei” este şi ea una specială: în 1972, Consiliul Europei a transformat “Oda bucuriei”, cunoscutul imn inclus în ultima parte a “Simfoniei a IX-a”, în propriul său simbol, iar în 1985, liderii europeni l-au adoptat ca imn oficial al Uniunii Europene.

Creaţie beethoveniană devenită celebră publicului larg mai ales graţie “Odei bucuriei” (pe versurile unui poem semnat de Friedrich Schiller), “Simfonia a IX-a” este ultima simfonie complet definitivată de compozitor şi primul exemplu notabil în care un mare muzician a folosit vocile umane într-o lucrare de acest tip.

Evenimentul se va derula sub bagheta dirijorului principal al Orchestrelor şi Corurilor Radio, Tiberiu Soare, unul dintre cei mai activi muzicieni români, al cărui palmares, în ultimii ani, înseamnă concerte şi spectacole dirijate pe toate scenele importante din România, dar şi în săli de concerte de marcă din străinătate, cum ar fi “Royal Festival Hall” din Londra, Sala “Smetana” din Praga, Filarmonica din München şi “Opera Royal” de la Palatul Versailles, Paris.

„Pentru mine fiecare concert este important, o ocazie de a prezenta în public rezultatul unor lungi perioade de analiză, reflecţie şi lucru împreună cu orchestra. Există totuşi evenimente speciale în viaţa oricărui dirijor, concerte pe care nu le uiţi o viaţă întreagă. E vorba de prima interpretare a unei lucrări-etalon din repertoriu, cum ar fi «Simfonia a IX-a» de Ludwig van Beethoven. Pe 9 mai, la Sala Radio, va fi prima oară când voi interpreta aceasta capodoperă, împreună cu muzicienii Orchestrei Naţionale Radio. Bineînţeles că de-a lungul anilor m-am apropiat constant de spiritul acestei simfonii, primele abordări de analiză datând încă din vremea studenţiei. Cred însă că o asemenea lucrare cere nu numai timp de lucru propriu-zis, ci şi împlinirea unui anumit traseu mental şi spiritual. Aici nu e vorba doar de învăţarea unei partituri, ci de intuiţia acelui «dincolo» spre care, în mod splendid, trimite «Simfonia a IX-a» de Ludwig van Beethoven”, a declarat despre concertul regal Tiberiu Soare, dirijor principal al Orchestrelor şi Corurilor Radio.

Concertul se va desfăşura cu participarea specială a patru importanţi solişti lirici: Iulia Isaev, Sidonia Nica, Marius Vlad Budoiu şi Octavian Dumitru.

Iulia Isaev – soprană – este una dintre vocile formate în România, dar care au dus, peste tot în lume, tradiţia şcolii româneşti de canto, fiind invitată să cânte la Opera din Nancy, Opera de Stat din Viena, “Opéra du Rhin” din Strasbourg, “Bunkamura Hall” din Tokyo, Teatrul Naţional din Tokyo, la “Semper Oper” din Dresda, “Opera de Stat Bavareză” din München, Opera din Zürich, “Deutsche Oper” din Berlin etc. În plus, soprana a susţinut şi numeroase concerte vocal-simfonice în săli de prestigiu precum “Concertgebouw” din Amsterdam, Sala de Concerte “Megaron” din Atena, “Teatro Massimo” din Palermo, “Théâtre de Champs Élysées” din Paris ş.a.

Sidonia Nica – mezzosoprană –, solistă a Operei Naţionale Bucureşti, are un repertoriu de operă şi vocal simfonic foarte generos, cu roluri ca Dalila din „Samson şi Dalila”, Carmen şi Mercedes din „Carmen”, Olga din „Evgheni Oneghin”, Flora din „La Traviata”, Fenena din „Nabucco”, Suzuki şi Kate din „Madama Butterfly” ş.a. Artista a participat la cursuri predate de mari solişti lirici ca Eugenia Moldoveanu, Leontina Văduva, Ileana Cotrubaş, Constantin Zaharia, Kaludi Kaludov, Viorica Cortez, Ionel Pantea.

Marius Vlad Budoiu – tenor – este director general al Operei Naţionale Române Cluj-Napoca. Artistul a abordat roluri extrem de dificile de tenor dramatic, ca Otello din opera omonimă, Samson („Samson şi Dalila”) sau Lohengrin din opera cu acelaşi nume. Marius Vlad Budoiu a fost invitat pe toate scenele lirice şi de filarmonică din ţară, dar a cântat şi în Anglia, Franţa, Spania, Italia, Germania, Belgia, Olanda, Austria, Elveţia, Ungaria, Bulgaria, Serbia, Polonia, Cehia, Slovacia, Turcia şi Japonia. Anul 2013 i-a adus apariţii cu totul speciale lui Marius Vlad Budoiu: a cântat sub bagheta lui Daniel Barenboim la “Opera de Stat” din Berlin, la “Teatro alla Scala” din Milano şi la Festivalul “Proms” de la “Royal Albert Hall”, din Londra.

Octavian Dumitru – bas – este solist al Operei Naţionale Române din Iaşi, iar repertoriul său reuneşte roluri importante ca Dulcamara – „Elixirul Dragostei”, rolul titular din „Don Pasquale”, Figaro – „Nunta lui Figaro”, Bartolo – „Il barbiere di Siviglia”, formarea sa însumând o serie de cursuri de măiestrie cu solişti de renume ca Viorica Cortez, Mariana Nicolesco, Ionel Pantea, Corneliu Murgu ş.a.

Arpegii sublime în Trafalgar Square

Dan Racoviceanu şi Fernanda Romila oferă un recital în Trafalguare Square

Populara serie de concerte pe care ICR Londra o organizează în parteneriat cu prestigioasa scenă muzicală de la “St. Martin-in-the-Fields” continuă, pe 5 mai, cu un eveniment inedit: un recital de orgă la două mâini. Cel mai cunoscut cuplu de organişti din România, Dan Racoveanu şi Fernanda Romila, va revărsa în incinta maiestuoasă a celebrei biserici din Trafalgar Square tonalităţile solemne şi emoţionante ale acestui extraordinar instrument. Concertul se constituie într-o premieră pentru Institutul Cultural Român din Londra, care include orga pentru prima oară în cadrul recitalurilor organizate.

Programul concertului cuprinde piese de Adolf Friedrich Hesse, Christian Gottlob Höpner, Jeremias Nikolaus Wilhelm Kühne şi Felix Mendelssohn.

După absolvirea secţiilor de orgă şi dirijat de orchestră ale Universităţii de Muzică din Bucureşti, Dan Racoveanu şi-a continuat studiile la Academia “Sibelius” din Helsinki. A participat la cursurile unor prestigioase şcoli muzicale precum: “Academia de Muzică Veche” din Innsbruck (Austria), “Academia Bach” din Porrentruy (Elveţia), “Academia Internaţională Bach” din Stuttgart (Germania) etc., atât în calitate de organist, cât şi de dirijor sub îndrumarea profesorilor Michael Rădulescu, Harald Vogel, Jesper Christensen, Christoph Krummacher, Ludger Lohmann. În 1992, a înfiinţat ansamblul baroc „Continuo”, specializat în muzică barocă, frecventată din surse de epocă. La Biserica Lutherană, în calitate de organist, cantor şi dirijor al corului „Martin Luther”, a organizat stagiuni anuale de concerte de orgă, camerale şi corale. În aprilie 2000, a interpretat la Ateneul Român, în primă audiţie în România, coralele din Colecţia „Neumeister” de J.S. Bach (descoperite în 1984). Tot în „Anul Bach”, a organizat în premieră în România primul festival de muzică barocă pe instrumente de epocă la Ateneul Român. În anul 2005, şi-a susţinut examenul de doctorat cu tema „Basso continuo – o practică redescoperită”, obţinând titlul cu distincţia “Summa cum laudae”.

Din 2007, el fost invitat anual la “Atelierele de Muzică Veche” de la Treport pentru a ţine un masterclass de orgă şi basso continuo. În calitate de organist concertist a susţinut numeroase recitaluri în ţară, precum şi în Germania, Elveţia, Franţa, Finlanda, Italia, Polonia, Irlanda. În prezent, Dan Racoveanu este lector la Universitatea de Muzică din Bucureşti, unde predă orgă şi basso continuo, disciplină pe care a introdus-o în planul de învăţământ.

Fernanda Romila a studiat pianul la clasa prof. Lucia Teodorescu şi a absolvit secţiile de Compoziţie şi de Orgă ale Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti. Bursieră DAAD, a obţinut licenţa în clavecin la “Hochschule für Musik” din Bremen. A studiat de asemenea clavecinul cu Frédérick Haas la “Conservatoire Royal” din Bruxelles. A urmat numeroase cursuri de interpretare a muzicii baroce cu Pierre Hantai, Jordi Savall, Marten Root. Înregistrează în Belgia, în premieră mondială, sonatele lui J. Vandenbosch. Şi-a susţinut teza de doctorat cu titlul „Literatura pentru clavecin cu acompaniament ad libitum în secolul al XVIII-lea” apreciată cu “Summa cum laudae”. Este membră a formaţiilor „Continuo” (condus de Dan Racoveanu), „Codex” (condus de Szilard Chereji), „Le Chardon” (condus de Hajo Wienroth), „Orfeo” (condus de Jean-Pierre Menuge). A realizat turnee şi înregistrări în Belgia, Germania, Franţa, Olanda, Irlanda. În prezent, este lector universitar la Facultatea de Arte a Universităţii „Spiru Haret”, unde predă armonie şi pian. Diferitele programe pentru orgă la patru mâini au fost prezentate pe orgi renumite precum cea de la “St. Eustache” din Paris (cea mai mare orgă din Franţa) şi în festivalurile anuale ale orgii construite acum 400 de ani de la Eu (Normandia).

Savuraţi Paganini, Bach, Piazzolla… în sălile de concerte ale Radio România

Cristina Anghelescu în recital la Sala Radio

Luna mai debutează cu două recitaluri la Sala Radio. Miercuri, 7 mai, la ora 19.00, sunteţi invitaţi la un „mozaic” muzical cu lucrări semnate de compozitori celebri ca Paganini, J.S. Bach sau „părintele” tango-ului, Astor Piazzolla, în recitalul susţinut de violonista Cristina Anghelescu, solistă a Orchestrelor şi Corurilor Radio, alături de Cătălin Ştefănescu (chitară) şi Marian Ioan Olaru (flaut), membru al Orchestrei de Cameră Radio.

Prezenţă activă pe toate scenele din România încă din perioada studenţiei, Cristina Anghelescu a fost invitată să concerteze în săli renumite: “Schauspielhaus” – Berlin; “Ceaikovski Hall” – Moscova; “Teatro Monumental y Auditorium” – Madrid; “Smetana Hall” – Praga; “St. John’s Smith Square” – Londra; “Finlandia Hall” – Helsinki. A efectuat numeroase turnee în toate ţările Europei, în Taiwan, America de Sud şi cea de Nord, Africa de Sud etc.

Cristina Anghelescu a realizat numeroase înregistrări, multe dintre ele imprimate pe CD, cu partituri celebre cum ar fi concertele de Mozart, Ceaikovski, Mendelssohn-Bartholdy, “Anotimpurile” de Vivaldi şi cu cele două concerte pentru vioară compuse de George Lloyd, alături de renumita orchestră londoneză “Philharmonia”.

Joi, 8 mai, la ora 19.00, de data aceasta în Studioul “Alfred Alessandrescu” al Sălii Radio, vă aşteaptă o altă întâlnire specială cu muzica clasică: “SYNESTHESIA: culoarea muzicii” este titlul sub care ansamblul “Musica Viva” – pianista Andreea Butnaru şi violoncelistul Florin Mitrea, a reunit partituri semnate de Schumann, Şostakovici, Piazzolla, Bartók ş.a., un recital de muzică de cameră îmbinată cu proiecţii video. Spaţiul intim oferit de Studioul “Alfred Alessandrescu” este ideal pentru astfel de recitaluri de muzică de cameră, propunând o apropiere mai mare între artişti şi public, un loc unde muzica şi proiecţiile vizuale se pot îmbina fericit pentru a dărui spectatorilor un eveniment artistic complex.

Dimensiunea vizuală a evenimentului este semnată de Cosmin Ivan, care va dezvălui, prin ingenioase proiecţii video, capacitatea muzicii de a se metamorfoza în cele mai spectaculoase moduri.

Fondat în 2005 sub conducerea artistică a pianistei Andreea Butnaru şi a violoncelistului Florin Mitrea, grupul “Musica Viva” îşi propune atragerea unui public din ce în ce mai numeros în sălile de concert, printr-o abordare specială a muzicii clasice. De-a lungul a opt ani, pasiunea pentru muzica de cameră a dat naştere unor proiecte de succes realizate în ţară şi în străinătate. Printre ele se numără “Brahmsiana 2008” – muzică de cameră cu clarinet, “Haydn Inedit” (2009), spectacolul sincretic “Sunet, Materie, Cuvânt” (2010), proiectul “Beethoven – Integrala trio-urilor cu pian” (2011-2012) şi “Dialoguri muzicale” (2013) – o serie de spectacole, concerte şi cursuri profesionale realizate în colaborare cu Fundaţia “Calea Victoriei” şi Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti.

Recitalul violonistului Andrei Mihai Radu

Tânărul violonist a obţinut, în 2012, Premiul I şi Premiul Special la Concursul Internaţional “Cornelia Bronzetti”, de la Câmpina. A cântat în recitaluri instrumentale precum cele din Piaţa Festivalului “George Enescu” în 2011 şi 2013, “Muzicienii mileniului III” în cadrul nou înfiinţatei orchestre ”JUNIOR”, la Sinaia 2013 şi, de asemenea, în numeroase concerte organizate de către Fundaţia ”Remember Enescu” la Târgovişte, Ploieşti şi Muzeul “George Enescu” la Bucureşti.

Programul recitalului din seara zilei de 6 mai, la ora 19.00, din cadrul Stagiunii de marţi seara, este frumos şi, mai ales, ambiţios: “Sonata în la minor” de Giuseppe Tartini, “Capriciul nr. 13” de Niccolo Paganini, “Partita nr.3, în Mi major, BWV 1006” – Preludiu şi Loure, de Johann Sebastian Bach, “Sonatina” de Paul Constantinescu, “Valse – Scherzo” de Piotr Ilici Ceaikovski şi “Moto perpetuo” de Dumitru Capoianu.

La pian, Olga Babagian.

Andrei Mihail Radu s-a născut în 1996 la Târgovişte şi este elev în clasa a XI-a la Liceul de Arte “Bălaşa Doamna” din oraşul natal.

Pregătirea muzicală a început-o la vârsta de 6 ani, iar la 7 ani a început studiul viorii sub atenta îndrumare şi supraveghere a profesorului Dan Florian Zaharia, la clasa căruia studiază şi în prezent.

Andrei Mihail Radu a participat la numeroase concursuri naţionale (“Garabet Avachian” – Bucureşti, “Timotei Popovici” – Sibiu, “W.A.Mozart” – Târgovişte, “Victor Giuleanu” – Bucureşti ) şi internaţionale (“Lorenzo Perosi” – Tortona, Italia; “Rovere d’Óro” – San Bartolomeo al Mare, Italia; “Citta di Padova”; “Luigi Zanuccoli” – Rimini; “Remember Enescu” – Sinaia; “Cornelia Bronzetti” – Câmpina), precum şi la toate ediţiile olimpiadelor de interpretare instrumentală începând cu clasa a III-a şi până acum.

Mogoşoaia ClasicFest… ansambluri şi lucrări inedite

Emil Vişenescu la stagiunea de la Mogoşoaia

Sunteţi invitaţi la Palatul Brâncovenesc de la Mogoşoaia, sâmbătă 10 şi duminică 11 mai, la ora 17.00, la noi atracţii ale ediţiei a III-a a “Mogoşoaia ClasicFest”, eveniment oferit de Primăria Municipiului Bucureşti prin Centrul Cultural Palatele Brâncoveneşti, Asociaţia “Pro Valores” şi Radio România Cultural.

În weekendul cu numărul trei al festivalului, în Sala Scoarţelor, puteţi asculta creaţii în premieră pe scenele României, în formule interpretative inedite.

În prima seară, clarinetistul Emil Vişenescu şi Cvartetul “ArtMusik”, alcătuit din solişti instrumentişti ai Filarmonicii „George Enescu”, vă propun opusuri care vor răsuna pentru prima dată în ţara noastră: cvintete cu clarinet de Meyerbeer, Busoni şi Respighi.

Cvartetul ArtMusik la Palatul Mogoşoaia

A doua zi, duminică 11 mai, de la ora 17.00, va susţine un recital ineditul, dar foarte valorosul “Duo Jaya”, alcătuit din violonceliştii Ella Bokor şi Mircea Marian. Aceştia vă propun de asemenea noutăţi sonore pentru scena românescă, semnate de Couperin, Haydn, Cervetto şi Barrière.

Clarinetistul Emil Vişenescu este solist instrumentist în orchestra Filarmonicii “George Enescu”. A obţinut numeroase premii la concursuri desfăşurate în ţară, dar şi în Elveţia, a susţinut concerte ca solist al Filarmonicilor din Constanţa, Ploieşti, Satu Mare, Craiova, Târgovişte, Giurgiu, Bucureşti, al Orchestrelor Radio, dar a fost invitat ca solist şi al ansamblurilor simfonice din Biel, Berna şi al ansamblului “Ludus”. Cu formaţii ca “Trio Mozaic”, “Profil”, “Pro Contemporania”, a fost invitat pe scenele unor prestigioase festivaluri: Festivalul “George Enescu”, “Festivalul Muzicii Noi”, Festivalul “Toamna varşoviană”.

Duo Cello-Jaya la Mogoşoaia ClasicFest

Cvartetul “ArtMusik” este alcătuit din valoroşi solişti instrumentişti ai Filarmonicii “George Enescu”. Violoniştii Marius Bîclea şi Emil Stegar, violistul Florin Matei şi violoncelistul Dan Joiţoiu fac parte şi din Orchestra de Cameră a Filarmonicii “G. Enescu“ şi din Orchestra “Virtuozii” din Bucureşti, au o bogată activitate artistică, susţinând concerte pe majoritatea scenelor româneşti, dar şi în oraşe cu tradiţie din Europa, America de Sud sau Japonia.

“Duo Cello Jaya” este alcătuit din violonceliştii Ella Bokor şi Mircea Marian. Ei sunt absolvenţi ai Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti, discipoli ai maestrului Marin Cazacu. “Duo Cello Jaya” s-a format, într-o altă componenţă, la cursurile de vară “ICon Arts” de la Cisnădie, în anul 2008. De atunci formaţia a susţinut recitaluri la Ateneul Român, Casa Universitarilor, Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti, Muzeul Ţăranului Român, Biserica Fortificată din Cisnadie, recitaluri în cadrul Festivalului de Muzica Contemporana “ICon Arts”, a proiectului “Lunaria” de la Biblioteca Centrala Universitară şi a avut apariţii în emisiuni de televiziune.

Horia Mihail a cântat Mozart la New York

Horia Mihail în concertul de la ICR New York

Turneul “Pianul Călător” a ajuns anul acesta, după un adevărat tur de forţă prin România, peste ocean, la New York, unde Horia Mihail a susţinut două recitaluri. Primul a avut loc la ICR New York, pe 2 mai, la Sala “Auditorium”. Programul a fost, ca şi în ţară, unul “100 % Mozart”, Horia Mihail interpretând două rondouri, două fantezii şi două sonate din creaţia mozartiană.

“Seara aceasta are conotaţii care nu se pot explica în cuvinte, pentru că Horia a fost copilul de suflet al lui Iosif Sava. Nu l-am văzut de 20 de ani şi iată că acum, ca un arc peste timp, ceea ce cândva a fost o promisune a devenit certitudine”, a spus Marghit Sava (soţia regretatului om de radio şi televiziune, muzicologul Iosif Sava), care a asistat la primul recital.

“Am ştiut din primele 30 de secunde ca va fi un recital excepţional”. “A fost superb, îmi vine să plâng, m-a impresionat extraordinar”, au mai spus spectatorii prezenţi la recitaluri.

Şi pentru Horia Mihail a fost un moment deosebit, el revenind în SUA după 10 ani, destinul său creator şi formarea sa ca pianist fiind însă strâns legate de acest continent. Mihail a urmat cursurile Universităţii din Illinois, unde a studiat cu Ian Hobson, obţinând diplomele de absolvire şi de masterat în 1995, după o perioadă de trei ani. În 1999, a primit “Artist Diploma” de la Boston University, unde a studiat cu Anthony di Bonaventura. A funcţionat o perioadă de trei ani ca lector universitar la “Boston University”. Dacă în periplul său prin ţară, Horia Mihail s-a reîntâlnit cu toate cele trei piane călătoare, la New York a cântat de asemenea pe un pian prieten, cel al ICR New York, pian numit “Boston” şi pe care chiar el l-a inaugurat cu 14 ani în urmă: “Este un lucru foarte interesant, nu am mai cântat în aceasta zonă de 12 ani, sunt foarte bucuros că am revenit cu proiectul meu de suflet, realizat împreună cu Radio România“, a spus Horia Mihail.

Directorul Institutului Cultural Român în Statele Unite, Doina Uricariu, consideră că proiectul “Pianul Călător” în America ar trebui să continue:

“Eu îi doresc lui Horia Mihail ca «Pianul Călător» să aibă şi în America un destin, măcar prin nişte microturnee desfăşurate cu mari centre universitare americane şi ca el să se reîntoarcă aici de pe poziţia succeselor pe care le-a avut până acum şi cu această perspectivă a călătoriei”.

Al doilea eveniment a avut loc în 4 mai la “Klavier Haus” şi a fost precedat de o prezentare a proiectului ”Pianul călător” susţinută de Oltea Şerban-Pârâu, muzicolog, director al Centrului Cultural “Media Radio România”. Acest moment s-a bucurat de prezenţa mai multor oficiali printre care Christian Vogg, directorul Departamentului Radio al Uniunii europene de Radio şi Televiziune.

“În 2011 era doar ideea de a folosi faptul că Radio România avea trei piane mai vechi, dar perfect recondiţionabile şi utilizabile în comunităţi mai mici şi dorinţa de a găsi o formulă ca aceste piane să ajungă în câteva oraşe din România unde nu existau astfel de instrumente. Începând din 2012 am găsit şi posibilitatea de a construi şi o dimensiune înternaţională a proiectului”, a declarat Oltea Şerban-Pârâu, iniţiatoarea proiectului.

Tot în aceste zile proiectul a fost prezentat reprezentanţilor radiourilor publice europene şi americane, invitaţi la New York pentru “Met Broadcasting Day”.

Odată întors în ţară, Horia Mihail va reveni împreună cu “Pianul Călător”, ca şi anul trecut, în parcurile bucureştene, acolo unde a fost primit cu mult entuziasm şi in 2013 de simplii trecători sau de melomani de toate vârstele şi condiţiile, încântaţi să petreacă o oră în aer liber în compania muzicii de cea mai bună calitate. Recitalurile vor avea loc în 10 mai în Parcul Herăstrău şi 11 mai în Parcul Cişmigiu, cu sprijinul ArCuB.

Interpreţii discului de muzică clasică al anului 2013, în recital

Violoncelista Laura Buruiană, la Interpreţii discului de muzică clasică

În 8 mai, la ora 19.00, în Sala “Cerchez” a Muzeului Naţional Cotroceni, protagoniştii discului de muzică clasică al anului 2013 – violoncelista Laura Buruiană şi pianistul Ferenc Vizi – susţin un recital la Bucureşti, la invitaţia Radio România Muzical.

Programul va cuprinde atât lucrări înregistrate pe discul de muzică clasică al anului 2013, “Sonata nr.2 op.58 în Re major pentru violoncel şi pian” de Felix Mendelssohn şi un “Cântec fără cuvinte” al aceluiaşi compozitor, cât şi opusuri semnate de Claude Debussy (“Sonata pentru violoncel şi pian”), Gabriel Fauré (“Elegia op. 24”) şi George Enescu (“Nocturna” şi “Saltarello”).

Recitalul va fi urmat de o sesiune de autografe oferite de protagonişti.

Pianistul Ferenc Vizi în recitalul Interpreţilor Discului de muzică clasică

Laura Buruiană, născută în 1980, este recunoscută drept una dintre interpretele române de vârf ale generaţiei sale. A fost susţinută de Radio România Muzical în 2004, când a ajuns în finala concursului “New Talent” de la Bratislava, derulată sub egida Uniunii Europene de Radio. Laura Buruiană a confirmat statura sa de veritabil talent prin apariţiile ulterioare pe importante scene europene şi americane. De asemenea, ea a înregistrat mai multe discuri: lucrări de Enescu pentru casa “Naxos” (2008), un disc “Brahms” pentru “Coviello Classics” (2012) şi un album “Enescu”, cu “Trio Brâncuşi” pentru “Zig Zag Territoires” (2012), precum şi un disc cu lucrări de Enescu şi Bartok apărut la casa “Ollecello” (2013).

Pianistul Ferenc Vizi s-a născut la Reghin. Remarcat de Gerard Fremy la Concursul “Enescu” din 1991, a studiat apoi la Paris, desfăşurând o interesantă carieră, mai ales în Franţa.