Operetă clasică, rock, jazz, tango, dark cabaret… în „Viaţa e frumoasă”

Între 10 şi 20 noiembrie, Teatrul Naţional de Operetă „Ion Dacian” vă invită la Festivalul „Viaţa e frumoasă”, titlu inspirat după pelicula „La vita e bella”, a lui Roberto Benigni. Unul dintre cele mai importante şi ample proiecte ale Operetei, iniţiat în 2008 cu scopul de a aduce mai aproape de publicul din România diferitele forme de manifestare ale artelor spectacolului muzical, este organizat cu multă pasiune, cu suflet şi cu dragoste de către directorul Răzvan Ioan Dincă. „Ne-am bazat în primul rând pe calitatea trupelor şi a artiştilor invitaţi, dar şi pe caracterul inedit al Festivalului, care îmbină producţiile variate, adresate tuturor categoriilor de public”, mărturisea acesta.

Secţiunea de concerte include, ca de fiecare dată, o serie de premiere şi urmăreşte să ofere publicului o largă arie de genuri muzicale, de la clasic cu influenţe rock, de la dark cabaret la jazz, de la tango la operetă clasică, de la musical la muzica religioasă.

Nume celebre la Bucureşti

Emma Shapplin

Musicalurile, opereta şi spectacolele de teatru-dans urcă pe scena ediţiei de anul acesta, alături de invitaţii speciali, celebra Emma Shapplin, care a evoluat pe cele mai mari scene ale lumii, demonstrând că muzica nu are limite şi că inovaţia muzicală este esenţială (într-un concert la Sala Palatului în 14 noiembrie). Interpreta şi compozitoarea Emma Shapplin este cunoscută datorită stilului său inovator, care îmbină dramatismul operei clasice cu spontaneitatea muzicii pop. Artista şi-a început cariera artistică în domeniul muzicii clasice, studiind opera, însă a traversat ulterior graniţa genurilor muzicale, cântând rock, care i-a oferit o largă libertate creatoare şi i-a permis să îşi exploreze tonalităţile mai joase ale vocii. Va mai concerta, în 18 noiembrie, la Sala Radio, acordeonistul francez Richard Galliano. Abilităţile sale deosebite de instrumentist solo sunt bine-cunoscute, Galliano continuând să improvizeze şi să exploreze genuri muzicale noi. A colaborat cu nume precum George Mraz, Brigitte Fontaine, Al Foster, Juliette Greco, Charles Aznavour, Ron Carter, Chet Baker, Enrico Rava, Martial Solal, Miroslav Vitouš, Trilok Gurtu, Jan Garbarek, Michel Petrucciani, Michel Portal, Eddy Louiss, Ivan Paduart, Anouar Brahem, Wynton Marsalis si Toots Thielemans. A fost un membru marcant al formaţiei lui Claude Nougaro, în calitate de pianist şi acordeonist. În concertul simfonic de la Sala Radio, dedicat lui Nino Rota, va fi acompaniat de Orchestra Camerală Radio, dirijată de Tiberiu Soare. Un alt invitat de marcă, interpreta italiană Ornella Vanoni, apreciată pe meridianele lumii datorită vocii sale calde, va evolua în 13 noiembrie, la Sala Radio. Pe scenă, ea îşi spune povestea pe larg, de la un cântec la altul, prin ironia sa puternică, specifică, tocmai pentru a face spectacolul mai vesel şi relaţia cu publicul mai specială. Colaborările sale artistice cu Gino Paoli, Sergio Bardotti şi Mario Lavezzi, Vinicius de Moraes, Toquinho, George Benson, Gil Evans şi Herbie Hancock, pentru a menţiona doar câţiva, au consacrat-o ca pe o reprezentantă de vârf a muzicii italiene.

Richard Galliano

Alături de ei va evolua şi trupa britanică „The Tiger Lillies”, aducând în faţa publicului o fuziune de cabaret berlinez de dinainte de război şi elemente de avangardă. Vor putea fi auzite şi acordurile tangoului argentinian, într-o interpretare inedită a grupului slovaco-român „Quartango”, într-un omagiu adus lui Astor Piazzola.

Muzica georgiană va răsuna în interpretarea Maiei Baratashvili, acompaniată de trupa „The Shin”. Trupa berlineză „Old Fish Jazz Band” reuneşte şase pasionaţi de jazz, ragtime, jazzul vechi din New Orleans, într-un stil unic. Formaţia „Brass Quintet” şi Claudia Măru-Hanghiuc, din Bucureşti, vor susţine două concerte în Pasajul Universităţii, abordând un repertoriu care străbate creaţia muzicală de-a lungul timpului, de la piese preclasice la cele moderne şi contemporane, de la operă şi operetă la lieduri, musical şi jazz. Corul Teatrului Naţional de Operetă „Ion Dacian” va interpreta o serie de concerte de muzică religioasă, aparţinând unora dintre cei mai reputaţi compozitori români, de la creaţia clasică la cea contemporană, care vor avea loc în diferite lăcaşe de cult din Bucureşti. Recitalul „Tea Time”, susţinut de Bianca Ionescu, va include reluări ale unor piese celebre, precum şi compoziţii proprii.

Musicaluri cu poveşti de dragoste

Ornella Vanoni

Festivalul „Viaţa e frumoasă” debutează astă-seară cu „Rebecca”, cea mai recentă premieră a Teatrului „Ion Dacian”, după romanul scris de Daphné du Maurie în 1938, de Sylvester Levay şi Michael Künze, laureaţi ai Premiului Grammy, care semnează muzica şi libretul, în regia lui Attila Beres. Premiera absolută cu „Rebecca” a fost la Viena, la „Raimund Theater”, în septembrie 2006, iar succesul nu s-a lăsat aşteptat. „Rebecca” a ajuns apoi pe scenele din Japonia şi Finlanda, în diverse variante regizorale.

Attila Béres este autorul unor spectacole apreciate de public, printre care „Baroneasa Lili”, „Dansul nupţial”, „Viaţa pariziană”, „Văduva veselă”. În echipa de realizatori ai musicalului „Rebecca” de la Bucureşti, el i-a ales pe Balázs Horesnyi (decor), Rita Velich (costume), Ákos Tihanyi (coregrafie).

Recenta premieră a Teatrului „Regina Maria” din Oradea, „Scripcarul pe acoperiş”, în regia lui Korcsmaros Gyorgy, este o adaptare după povestirea „Fiicele lui Tevye” de Sholom Aleichem. „Un scripcar pe acoperiş… Sună nebuneşte, nu-i aşa? Însă aici, în micuţul nostru sat Anatevka, s-ar putea spune că fiecare dintre noi suntem un scripcar pe acoperiş, încercând să încropească o melodie simplă şi plăcută, fără a-şi rupe gâtul. Nu e uşor, credeţi-mă. S-ar putea să ne-ntrebaţi «De ce staţi cocoţaţi acolo, dacă-i atât de periculos?» Ei bine, vă spun eu de ce: Anatevka e casa noastră! Şi cum ne păstrăm echilibrul? Asta v-o pot spune într-un singur cuvânt: tradiţia!” „Scripcarul de pe acoperiş” este considerat ca unul dintre cele mai de succes musicaluri din toate timpurile. De la premiera din 1964, de pe Broadway, piesa a cunoscut nenumărate adaptări, înregistrând un succes fulminant atât în rândul publicului, cât şi în aprecierea criticilor. Ecranizarea piesei, din anul 1971, a fost şi ea un succes incredibil: a câştigat 3 premii Oscar, 2 Globuri de Aur şi a avut încasări de peste 50 de milioane de dolari.

În program a fost inclus şi un spectacol-lectură, „Second Time Round” de John Elsom, aducând pe scenă un emigrant român în Anglia. Muzica îi aparţine lui Wayne Warlow, iar regia e semnată de Philip Parr.

Old Fish Jazz Band

Şi în acest an soseşte la Bucureşti Teatrul de Stat de Comedie Muzicală din Sankt Petersburg, care va prezenta „Womanish Revolt” de Eugeny Ptichkin, în regia lui Yury Laptev, ce se întrece în detalii inventive şi jocuri de cuvinte, pe o muzică incandescentă. Trupa Teatrului Naţional Academic de Operetă din Kiev va juca „Bal la Savoy” de Paul Abraham, în regia lui Bogdan Strutynskyi, într-o viziune modernă pe un text clasic. Compania de Balet Bratislava vă va încânta cu „Romeo şi Julieta”, după Prokofiev, în coregrafia lui Mario Radacowsky. Spectacolul „Apocalipsa iubirii”, de Ernest Fazekas, o adaptare a povestirii science-fiction „Inconstant Moon”, de Larry Niven, este primul musical modern românesc. O poveste de iubire într-un scenariu apocaliptic. Relaţia dintre oameni, alegerea şi deciziile lor în faţa unui pericol iminent, aceasta este intriga musicalului.

Evenimente adiacente

Pe lângă concerte şi spectacole, Festivalul include şi un bogat evantai de evenimente conexe, de la conferinţe despre spectacolul muzical la ateliere pentru copii şi lansări de carte.

Incitante se anunţă conferinţele „Noile tendinţe al musicalului în Germania, Austria şi alte ţări germanofone”, susţinută de Dieter Topp din Germania, „Sondheim: muzica şi moştenirea celui mai mare compozitor american în viaţă”, de Randy Gener, din Statele Unite, şi masa rotundă „De la piesa de teatru la musical. Contribuţii româneşti la istoria şi devenirea genului”, moderată de Maria Zărnescu.

Dintre atelierele dedicate copiilor, spicuim: „ABC-ul în teatru”, condus de Oana Rusu, atelierul de creativitate „Viaţa e frumoasă”, destinat în special copiilor care provin din medii defavorizate, coordonator Adriana Teodorescu, „Atelierul de invenţie muzicală”, sub bagheta lui Gabriel Popescu, „Teatrul de umbre”, coordonator Beatrice Iordan şi „Atelierul de pantomimă” dirijat de Mioara Ifrim.

Programul serilor de spectacol va fi îmbogăţit de „Seri cu specific tradiţional”, care vor da prilejul publicului de a se regala cu muzica tradiţională din Ucraina, Slovacia, Rusia, dar şi România, având-o ca solistă pe inegalabila Maria Răducanu.

Maia Baratashvili

Secţiunea „On Air” a Festivalului, iniţiată şi difuzată pe postul de radio „România Cultural”, va include fragmente din cele mai îndrăgite compoziţii ale lui Emmerich Kalman, Andrew Lloyd Weber, Riccardo Cocciante, John Kander, dar şi o istorie liberă a… acordeonului şi bandoneonului, „Tango… de la clasic la urban”, selecţiuni din „Fantoma de la Operă”, „Tommy”, „Cabaret”, dar şi din „Sylvia, prinţesa ceardaşului”, „Shakespeare in Love”, „Cu sufletul cât… stepa”.

Trofeul „Ion Dacian” va încununa arta tinerilor interpreţi.

Ediţia din acest an aduce în premieră în România un eveniment special, „Arta ca vehicul”, iniţiat de Jerzy Grotowsky, în cadrul Workcenter-ului de la Pontedera, Italia. Manifestarea include un workshop pentru actori şi interpreţi în domeniul artelor spectacolului, ce are loc la Teatrul Odeon între 8 şi 11 noiembrie, trei reprezentaţii ale spectacolului „The Living Room”, în regia lui Thomas Richards, tot pe scena Teatrului Odeon în 15, 16 şi 17 noiembrie.

The Living Room

Nu putem să nu amintim că, după „Romeo şi Julieta” şi „Rebecca”, directorul Teatrului de Operetă, Răzvan Ioan Dincă, pregăteşte un alt regal cu „Les Miserables”.

„Gala Internaţională de Operetă şi Musical”, concepută sub îndrumarea artistică a lui Bogdan Strutynsky din Ucraina şi a lui Răzvan Ioan Dincă, va reuni la Sala Palatului peste 120 de artişti din şase ţări: „Teatrul de Stat de Comedie Muzicală” din Sankt Petersburg, din Rusia, „Teatrul de Operetă şi Musical” din Budapesta, „Teatrul Naţional Academic de Operetă” din Kiev, Teatrul Muzical Naţional „Stefan Makedonski”, din Sofia, „Opera de Stat” din Banska Bystrica, Slovacia şi Teatrul Naţional de Operetă „Ion Dacian”. Alături de Corul, Baletul şi Orchestra Teatrului „Ion Dacian”, avându-l la pupitru pe Istvan Sillo, artiştii vor interpreta fragmente de operetă şi musical din repertoriul internaţional.

Nu pierdeţi aceste generoase şi incandescente invitaţii ale Teatrului de Operetă „Ion Dacian”.