Premiere, Gale, Festivaluri

Teatrul Naţional din Timişoara

Se anunţă patru săptămâni pline de teatru, căci iunie aduce pe cele trei scene ale Teatrului Naţional din Timişoara câteva dintre cele mai apreciate spectacole ale sale. Este o lună cu spectacole memorabile, pentru un public de toate vârstele.

Joi, 9 iunie, de la ora 18.00, la Sala Mare a Teatrului Naţional şi joi, 29 iunie, de la aceeaşi oră, au loc reprezentaţiile cu noul spectacol Hamlet de W. Shakespeare, în traducerea „remix” şi adaptarea lui Peca Ștefan. Spectacolul Naţionalului timişorean este semnat de regizoarea Ada Lupu Hausvater.

Hamlet calibrează în spaţiul Sălii Mari, dilemele unei generaţii pentru care firescul a devenit un obstacol de netrecut în aproape toate aspectele existenţei. Acestui Hamlet al anului 2016 îi răspunde live muzica trupei Subcarpaţi, într-o întâlnire în care ritmurile ultra contemporane şi liniile melodice autentice româneşti traduc sensurile profunde ale unui text esenţial pentru cultura universală.

Echipa care lucrează la acest spectacol îi reuneşte pe actorii Matei Chioariu, Ion Rizea, Claudia Ieremia, Doru Iosif, Victor Manovici, Cristina König, Flavius Retea, Cătălin Ursu, Bogdan Spiridon, Adrian Jivan, Florin Ruicu, Costel Tovarniţki, Raul Bastean, Benone Viziteu, Romeo Ioan, Claudiu Dogaru, Ionuţ Iova şi Marius Lupoian, în distribuţia spectacolului regăsindu-i, de asemenea şi pe doi dintre componenţii trupei Subcarpaţi, Marius Andrei Alexe, cunoscut publicului ca MC Bean, şi Valentin Popescu (Vali Umbră).

Hamlet la Naţionalul timişorean

Decorurile şi costumele aparţin cunoscutei scenografe Iuliana Vâlsan, iar efectele video sunt realizate de KOTKI visuals.

Luna iunie readuce pe scenele Naţionalului spectacole profunde, de mare impact. În 7 iunie, publicul este invitat să intre în atmosfera ameţitoare din Piaţa Roosevelt, în regia lui Radu Afrim, un spectacol intrat în al şaptelea an de existenţă (spectacol nerecomandat copiilor). Pe 11 iunie, tot la Sala 2, spectatorii vor râde cu Billy Mincinosul, în regia Antonellei Cornici.

În Sala Mare a Teatrului Naţional, publicul va putea (re)vedea Hamlet, spectacolul-eveniment care a avut premiera luna aceasta.

În 9 iunie şi 23 iunie, de la ora 18.00, se va auzi din nou, în ritmurile de hip-hop ale trupei Subcarpaţi, cea mai celebră replică spusă pe scenele lumii – „A fi sau a nu fi, asta-i întrebarea”.

În 12 iunie, în acelaşi spaţiu este programat un alt spectacol de cursă lungă al Teatrului Naţional – Iată femeia pe care o iubesc după Camil Petrescu, în regia Mihaelei Lichiardopol, iar în 19 iunie este timpul pentru o nouă reprezentaţie cu unul dintre cele mai iubite spectacole ale Naţionalului timişorean din ultimii cinci ani: The Full Monty de David Yazbek şi Terrence Mc Nally, în regia lui Răzvan Mazilu.

Full Monty

Din nou la Sala 2, într-un spaţiu şi o atmosferă inimitabile, spectatorii se vor întâlni în data de 16 iunie cu ritmurile emoţiei autentice într-un bar argentinian, în Maria de Buneos Aires, pe muzica lui Astor Piazzolla şi libretul lui Horacio Ferrer, spectacol semnat de Ada Lupu Hausvater.

Și pentru că e iunie şi e cald, publicul e aşteptat în 14 iunie să „guste” puţin Caragiale, la spectacolul Boborul, în regia lui Sabin Popescu, pe muzica lui Ilie Stepan şi versurile lui Șerban Foarţă, la restaurantul Fabricii de bere.

Actorii Teatrului Naţional dau întâlnire publicului şi la Studio „Uţu Strugari” în spectacole care condensează emoţii: În afara jocului de Sergi Belbel, regia Ion-Ardeal Ieremia (3 iunie), Cloaca de Maria Goos, regia Mihaela Lichiardopol (4 iunie), Avioane de hârtie de Elise Wilk, regia Ion-Ardeal Ieremia (8 iunie), Un Romeo şi o Julieta – un scandal urban după W. Shakespeare, un concept de Laura Avarvari (10 iunie), Canicula de Antoaneta Zaharia, regia Miruna Radu (15 iunie) şi M-am hotărât să devin prost după Martin Page, regia Antonella Cornici (17 şi 18 iunie).

”Incendii” în premieră pe ţară, la Bulandra

Scenă din Incendii

Wajdi Mouawad a scris acest text devastator şi a creat o poezie prin teatru. Temele piesei sunt cruzimea şi capacitatea de rezistenţă a spiritului uman, dar şi importanţa păstrării promisiunilor.

”Conflictele etnice şi civile sunt redate prin prisma vieţii personale care adesea nu mai contează în cercul nesfârşit al violenţei. Desigur, spectacolul are şi componente sociale evidente, dar nu mi-am dorit sa fac din ele centrul atenţiei. Dacă aş fi ales să fac o cronică social-politică evidentă, cred că aş fi pierdut din povestea acestor oameni, capabili de sacrificiu, de sacrificiu în primul rând pentru celălalt, pentru cel apropiat, mai înainte de sacrificiul pentru binele social. Interesul este către raportul dintre oameni, pe un fond tragic. Cum reuşesc să răzbat, cum reuşesc să iert, lucuri intime, dar care capată valenţe importante pe acest substrat al războiului şi al furiei.

Acest text vine într-o perioadă a întrebărilor, a căutărilor personale, iar definitorie a fost tema evidentă a promisiunii, care traverseaza întreaga tetralogie a lui Mouawad. Promisiunea respectată, promisiunea nerespectată – promisiunea ca singur element de legătură cu ceilalţi.

Nu am vrut ca textul să fie o denunţare politică a atacurilor teroriste. Limbajul este unul dur, unul al furiei, în contrapunct cu poezia textului şi care nu face de fapt decât să accentueze şi mai mult drama, suferinţa, duritatea lumii. Terorismul, nebunia, sunt traduse prin prisma celui nebun, victima unei socitetăţi în care el nu vrea decât să-şi găsească mama, traduse prin lumea nebună care ucide în stânga şi dreapta, traduse prin mama care e forţată să-şi abandoneze copiii. Am decis să montez textul în vara anului 2015, când Europa punea în chestiune valorile morale, în contextul crizei refugiaţilor, şi nu am ales să montez textul pentru că există nişte vagi paralele cu acea situaţie, ci pentru că era pusă în discuţie moralitatea. Ce fac şi care sunt repercusiunile acţiunilor mele?”, mărturisea regizoarea spectacolului, Irina Alexandra Banea.

Wajdi Mouawad (n. la Beirut în 1968) este un scriitor, actor şi regizor care şi-a petrecut copilăria în Liban, adolescenţa în Franţa, mutându-se apoi în Québec, spre a reveni ulterior în Franţa. În 1991 termină cursurile Şcolii Naţionale de Teatru din Canada. Între 2000 – 2004 conduce Teatrul Quat’Sous din Montreal, iar în 2005 înfiinţează companiile Au carré de l’hypoténuse în Franţa şi Abé carré cé carré în Montreal, împreună cu Emmanuel Schwartz. Devine cunoscut pe plan internaţional după succesul repurtat de tetralogia lui: Le sang des promesses – ce include piesele Forêts, Littoral, Incendies, Ciels – tetralogie scrisă şi regizată de el. Scrie teatru, romane, poveşti pentru copii şi scenarii de film. Dintre piesele sale, mai amintim: Alphonse, Les mains d’Edwige au moment de la naissance, Rêves, Willy Protagoras enfermé dans les toilettes, Assoiffés, Le soleil ni la mort ne peuvent se regarder en face, Seuls, Journée de noces chez les Cromagnons. În 2009 este artist asociat la Festivalul din Avignon, primind Marele Premiu pentru Teatru al Academiei Franceze, pentru întreaga sa creaţie. Între 2007-2012 este director artistic la Théâtre français du Centre national des Arts din Ottawa, iar între 2011- 2016 este artist asociat la Théâtre de Loire-Atlantique din Nantes. Din aprilie 2016 este director Théâtre National de la Colline. A primit numeroase premii şi importante distincţii, iar romanele şi piesele sale au fost traduse şi reprezentate în peste 20 de ţări.

Regia: Irina Alexandra Banea

Scenografia: Vladimir Iuganu

Cu: Maria VÂRLAN, Constantin DOGIOIU, Denis HANGANU, Cristina CONSTANTINESCU, Răzvan ENCIU, Antonia DIN, Adrian PICIOREA, Flavia HOJDA, Dan AŞTILEAN (voce)

Vineri 3 şi Duminică 5 iunie, ora 20.00, la Sala Toma Caragiu STUDIO SPACE

Următoarele reprezentaţii cu spectacolul INCENDII sunt programate în zilele de marţi 14 şi duminică 19 iunie.

Teatrul EXCELSIOR le propune adolescenţilor„With a Little Help from My Friends”

Premiera noului spectacol de Maria Manolescu, în regia lui Alexandru Mâzgăreanu va avea loc marţi, 7 iunie, ora 19.00.

Povestea de la mare, care pare aproape autentică, este trăită „pe bune” de tinerii actori Alexandru Voicu, Bogdan Florea, Irina Antonie, Vlad Bălan, Andrei Cătălin şi Beatrice Rubică, îndrumaţi de la fel de tânărul regizor Alexandru Mâzgăreanu. Scenografia este creată de Romulus Boicu, iar muzica lui Alexandru Suciu se îmbină iluzoriu cu valurile mării.

„With a little help from my friends (Un joc pe bune) este un spectacol despre strigătul de furie al unei generaţii care are nevoie să fie ascultată şi înţeleasă. În miezul unei nopţi de vară, pe o plajă, într-un peisaj straniu, are loc un joc pe cât de periculos pe atât de seducator. Câţiva adolescenţi vin la mare pentru a se distra, pentru a se îndrăgosti, a visa şi, poate, pentru a muri. Spectacolul meu vorbeşte despre lucrurile ascunse ce se află în adâncul personajelor şi care, prin intermediul jocului, ies la suprafaţă, făcând astfel ca situaţia să scape de sub control”, spune regizorul Alexandru Mâzgăreanu.

Aşa cum se arată şi în titlul spectacolului, care este unul al unei cunoscute melodii a formaţiei Beatles, sunt puse în lumină valorile prieteniei – atât de fragile la vârsta adolescenţei, aşa cum mărturiseşte autoarea Maria Manolescu: „Niciodată n-am trăit atât de mult pentru şi prin prieteni ca atunci când eram în liceu. Mi-ar plăcea să mă întâlnesc cu mine cea de la 16 ani şi să stăm puţin de vorbă. Şi asta mi-ar plăcea să se întâmple cu toţi cei care văd spectacolul acesta: să stea puţin de vorbă, la sfârşit, despre cum ne putem ajuta «pe bune» unii pe alţii, fie că suntem adolescenţi sau prietenii lor mai mari.”

Scenă din With a Little Help from My Friends

Deşi alert şi plin de suspans, spectacolul invită la introspecţie şi la o reevaluare a valorilor fundamentale ale vieţii.

În distribuţie:

MIKI – Alexandru Voicu / Bogdan Florea

RADU – Vlad Bălan

ANDI – Andrei Cătălin

ADA – Irina Antonie

RUXANDRA – Beatrice Rubică

De la Meşterul Manole la Fellini

ASR Principesa Margareta

Evenimente dedicate marelui public la festivalul Grand Prix Nova

Festivalul Internaţional de Teatru Radiofonic Grand Prix Nova nu este numai o manifestare dedicată specialiştilor, veniţi la Bucureşti, de pe toate continentele, în număr record, ci şi marelui public, pentru care au fost pregătite evenimente speciale. Acesta a fost mesajul transmis în cadrul conferinţei de presă ce a avut loc în data de 30 mai, la Grand Hotel Continental din Bucureşti, care găzduieşte, în perioada 31 mai – 5 iunie, cea de a IV-a ediţie a festivalului.

Organizat de Radio România, evenimentul se află sub Înaltul Patronaj al Alteţei Sale Regale Principesa Moştenitoare Margareta a României, şi are ca temă inovaţia.

La conferinţa de de presă au luat cuvântul: regizorul Attila Vizauer-directorul festivalului, Tomasz Kluz – coordonator de proiecte, PR la Institutul Polonez din Bucureşti, regizorii Mihai Lungeanu şi Ilinca Stihi de la Teatrul Naţional Radiofonic.

Directorul festivalului, regizorul Attila Vizauer, a subliniat faptul că, pe lângă cele patru zile de audiţii şi discuţii despre piesele sonore audiate cu membrii juriului, competitori şi participanţi, programul cuprinde şi evenimente importante dedicate marelui public precum:

Spectacolul de teatru Meşterul Manole în cadrul Grand Prix Nova, la Odeon

Sâmbătă, 4 iunie, ora 19:30, la Teatrul Odeon, Sala Studio, va avea loc o reprezentaţie în premieră naţională cu spectacolul polonez Meşterul Manole.

Regizoarea Ilinca Stihi la Grand Prix Nova

Proiectul are la bază o piesă radiofonică de mare succes internaţional – a fost prezentat la festivalurile Prix Marulič din Hvar, Croaţia, şi Prix Italia, 2014 şi este inspirat de textul baladei populare româneşti aşa cum a fost ea culeasă de Vasile Alecsandri. Spectacolul a fost premiat, pentru cea mai bună regie şi cea mai bună muzică, în cadrul Festivalului Două Teatre, din Sopot.

Balada populară românească despre Meşterul Manole a devenit un spectacol feeric de teatru, în interpretarea artiştilor şi muzicienilor din Polonia. Spectacolul este rodul fascinaţiei pentru legenda Meşterului Manole şi a tradiţiilor muzicale ale Carpaţilor a regizorului Darek Błaszczyk şi muzicianului Jacek Hałas. Ei au transformat această poveste despre un om sfâşiat de dragoste şi dorinţa de a crea lucruri măreţe într-o piesă de teatru radiofonic, iar apoi, cu ajutorul lui Zbyszek Olkiewicz, într-un spectacol de teatru, sau, mai bine spus, „un ritual scenic, un performance şi un concert în acelaşi timp”. Baza spectacolului este cântul arhaic, alături de sunetul instrumentelor populare, în interpretarea virtuozilor muzicii tradiţionale din Polonia.

Federico Fellini şi Teatrul Radiofonic

Teatrul Naţional Radiofonic lansează în premieră pe ţară un eveniment unic în peisajul cultural românesc. Federico Fellini şi Teatrul Radiofonic provoacă la redescoperirea personalităţii de anvergură mondială a cineastului italian. Deloc cunoscută în România, calitatea de scenarist pentru radio a lui Fellini va fi revelată iubitorilor de film şi sunet cu prilejul a două evenimente de anvergură în cadrul Grand Prix Nova.

Duminică, 5 iunie, de la ora 18:00, în sala de concerte Mihail Jora a Radiodifuziunii române va avea loc spectacolul lectura Surpriza/În afara programului, după un text semnat de Federico Fellini şi Nicola Manzari.

O demonstraţie vie şi amuzantă a modului în care se înregistrează un spectacol de teatru radiofonic, dar şi un alt mod de apropiere faţă de universul fellinian, toate acestea, în viziunea lui Mihai Lungeanu, care semnează regia şi scenariul. În distribuţie, artişti consacraţi ai teatrului contemporan: Virgil Ogăşanu, Ioana Calotă, Dan Condurache, Valentin Teodosiu, Petre Lupu, Gavril Pătru şi studenţi ai Universităţii de Artă Teatrală şi Cinematografică I.L. Caragiale din Bucureşti. Intrarea este liberă.

Tot duminică, 5 iunie ora 17:30, în foaierul aceleiaşi săli de concerte Mihail Jora, festivalul Grand Prix Nova devine rampa de lansare pentru producţii radiofonice de inspiraţie felliniană.

Teatrul Naţional Radiofonic prezintă în premieră naţională, cinci spectacole sonore bazate pe scenarii radiofonice semnate de marele cineast Federico Fellini. Acestea vor putea fi ascultate la Radio România Actualităţi în 6, 7 şi 8 iunie, de la ora 23:05.Proiectul Federico Fellini şi Teatrul Naţional Radiofonic este încununarea unei ample colaborări cu Universitatea Naţională de Artă Teatrală şi Cinematografică I.L. Caragiale Bucureşti prin implicarea Secţiilor Actorie şi Scenografie. Astfel, piesele sonore pe scenarii de Fellini cuprind un număr record de debuturi actoriceşti selectate în urma unui casting amplu realizat cu studenţii UNATC. De asemenea, imaginea proiectului este gândită şi realizată de studenţii la secţia Scenografie Master 1 care vor organiza o expoziţie pe temele propuse de scenariile felliniene, sub îndrumarea lui Mihai Dorobanţu, profesor asociat şi a lect. univ. dr. Imelda Manu.

Parteneri: Institutul Polonez, Teatrul Odeon, Universitatea Naţională de Artă Teatrală şi Cinematografică- I.L. Caragiale Bucureşti, UNITER

Biletele la spectacolele Teatrului Nottara, acum şi mai accesibile

Ion Haiduc şi Cerasela Iosifescu în Soţul păcălit

Înainte de închiderea stagiunii, Teatrul Nottara îşi doreşte să le ofere cât mai multor persoane şansa de a se bucura de spectacolele sale şi a pregătit o ofertă de tipul 1+1 la două dintre reprezentaţiile programate în luna iunie, astfel încât spectatorii vor plăti doar 34,56 lei pentru două bilete.

Este vorba despre Soţul păcălit, după J.-B. P. Molière, care va fi găzduit pe 7 iunie de către Teatrul Bulandra, şi de Noul locatar de Eugène Ionesco, care se va juca pe 14 iunie la Teatrul de Comedie.

Soţul păcălit este un spectacol care se bucură de o dublă longevitate, atât în repertoriul Teatrului Nottara cât şi în peisajul teatral românesc. Regia îi aparţine lui Mircea Cornişteanu, iar din distribuţie fac parte actorii Ion Haiduc, Cerasela Iosifescu, Viorel Comănici, Camelia Zorlescu şi Cristian Nicolaie care îl înlocuieşte pe răposatul actor George Alexandru. Muzica este semnată de Dorin Crişan Rusu, pe versurile lui Romulus Vulpescu.

Distanţa ce separă spectatorii de actori este spulberată de intervenţiile actorului Ion Haiduc, care prin interacţiunea sa dinamică cu publicul reuşeste să-l integreze în poveste. “Longevitatea unui spectacol într-un teatru este asemeni stelei de general pe epoleţii unui militar. Când steaua se multiplică de patru ori avem de-a face cu un maximum de onoare pentru cariera acelui militar. Soţul păcălit de la Teatrul Nottara va intra în stagiunea cu numărul XVIIl, eveniment care echivalează cu maximum celor patru stele de pe umărul generalului. În acest context, Teatrul Nottara se poate mândri că deţine în repertoriu unul dintre cele mai de durată spectacole una dintre cele mai clasice reprezentaţii din România”, poveşteste actorul Ion Haiduc despre spectacolul clasic al Teatrului Nottara.

Şi Noul locatar, montat de Gábor Tompa şi avându-i în distribuţie pe actorii Francisco Alfonsín, Ada Navrot, Ion Grosu, Gabriel Răuţă, are o poveste specială, fiind una dintre producţiile cele mai apreciate de criticii de specialitate. Regizorul Gábor Tompa spune despre Noul locatar că este “un spectacol despre adaptare şi despre neputinţa de a renunţa la amintirile de lângă şi din noi, în drumul nostru spre marea şi eterna mutare”.

ICR Budapesta prezintă spectacolul „Zelda – The Last Flapper”

În 9 iunie 2016, ora 19.00, Institutul Cultural Român Budapesta în parteneriat cu Teatrul Mic din Bucureşti prezintă spectacolul de teatru Zelda – The Last Flapper, după William Luce, în regia Lianei Ceterchi şi în interpretarea actriţei Ioana Pavelescu.

Spectacolul va avea loc la Teatrul „Radnóti” şi va fi prezentat în limba română, cu supratitrare în limba maghiară.

„Ioana Pavelescu îi dă viaţă Zeldei pentru 100 de minute pe scena teatrului, interpretând-o cu sensibilitate şi talent. Chiar dacă ştii biografia Zeldei, Ioana Pavelescu te surprinde, aducând la suprafaţă nu o vedetă şi nici o femeie capricioasă, ci o femeie nesigură, plină de temeri, măcinată de gelozie, cerebrală şi deopotrivă emoţională. (…) Nu pleci de la teatru cu o imagine de ansamblu a vieţii Zeldei, ci cu întrebări, cu dorinţa de a cunoaşte şi mai bine acest destin.”

Festivalul Școlilor de Teatru – Hyperion iese la Godot

Carpathian Garden în Festivalul Hyperion

Ajuns la a III-a ediţie, festivalul, ce se desfăşoară în perioada 6 – 12 iunie pe scena de la Godot Café –Teatru, reuneşte studenţi şi masteranzi ai celor mai importante universităţi de artă teatrală din România, dar şi elevi de la licee vocaţionale din Bucureşti şi din ţară. Alături de Facultatea de Arte de la Universitatea Hyperion, în cursa pentru câştigarea trofeelor s-au înscris în concurs spectacole realizate de studenţii universităţilor UNATC Bucureşti, Dunărea de Jos din Galaţi, George Enescu din Iaşi şi Ovidius din Constanţa.

La secţiunea destinată liceenilor vor participa elevi ai Liceului de Arte Margareta Sterian din Buzău, Liceul de Arte „Dimitrie Cuclin” din Galaţi, precum şi elevi ai Colegiului Naţional de Arte Dinu Lipatti din Bucureşti.

Din juriu fac parte Adriana Trandafir (Preşedintele juriului), Anca Colţeanu (regizor teatru), Monica Ciută (actriţă), Mihai Sofronea (regizor film), Nicholas Caţianis (actor, câştigător Gala Hop 2015). În cadrul Festivalului se vor acorda cinci trofee pentru Cel mai bun spectacol, Cel mai bun actor, Cea mai bună actriţă, One man show şi One woman show susţinute de Fundaţia eMAG.

Cei mai buni actori vor primi tabere în regim all-inclusive oferite de Centrul de Proiecte Educaţionale şi Sportive Proedus din cadrul Primăriei Municipiului Bucureşti, vouchere de cumpărături Steilmann, echipamente sportive SportSuport, abonamente la Sala Absoluto, cărţi de specialitate oferite de editura Tracus Arte şi Mara Books, pachete cu preparate tradiţionale româneşti de la Marcel SRL, precum şi produse cosmetice de la Mask Studio.

Nu juca un rol, joacă-te cu un rol!

LUNI, 6 iunie, la ora 10.00: Deschidere oficială

La ora 11.00: Spectacol în concurs: Treapta IX de Thomas Ziegler, UNATC, Bucureşti, profesor coordonator Mihaela Beţiu.

Ora 12.30: Spectacol în concurs: Interzis sub 18 ani de Mihaela Michailov, Facultatea de Arte – Universitatea Hyperion, Bucureşti, profesor coordonator Adriana Titieni.

Ora 14.00: Spectacol în concurs: Vreau să atrag atenţia, One Woman Show, Facultatea de Arte – Universitatea Hyperion, Bucureşti, profesor coordonator Anamaria Pîslaru.

16.00: Spectacol în concurs: Actriţele după Josep Maria Benet i Jornet, Facultatea de Arte – Universitatea Hyperion, Bucureşti, profesor coordonator Diana Mihăiţă. La ora 20.00: Ce ne spunem când nu ne vorbim de Chris Simion. Regia: Chris Simion. Cu: Cristi Iacob, Ilinca Goia, Gabriela Iacob, Vitalie Bichir.

MARȚI, 7 iunie

Ora 10.00 Secţiunea One Man/Woman Show Colegiul Naţional „Dinu Lipatti”, Bucureşti Liceul de Arte „Dimitrie Cuclin”, Galaţi Liceul de Arte „Margareta Sterian”, Buzău Ora 15.30

Spectacol invitat: Pisica verde de Elise Wilk, Trupa Liceului Tehnic Energetic din Bucureşti, coordonator Mihaela Drăghici

Ora 16.30 Festivitatea de premiere

Ora 20.00 AVANPREMIERĂ: Creditul de Jordi Galceran. Regia: Mihai Constantin. Cu: Răzvan Vasilescu şi Șerban Pavlu.

MIERCURI, 8 iunie

Ora 10.00 Spectacol în concurs: Weʼll love Will, Facultatea de Arte – Universitatea Hyperion, Bucureşti, profesor coordonator Mihai Mălaimare.

Ora 11.00 Spectacol în concurs: Statui vivante, Facultatea de Arte – Universitatea Hyperion, Bucureşti, profesor coordonator Mihai Mălaimare.

Ora 12.00 Spectacol în concurs: DaDaDans, Facultatea de Arte – Universitatea Hyperion, Bucureşti, profesor coordonator Mihai Mălaimare.

Ora 14.00 Spectacol în concurs: Cafeneaua de Sam Bobrik & Ron Clark, Facultatea de Arte – Universitatea Hyperion, Bucureşti, profesor coordonator Diana Mihăiţă.

Ora 16.00 Spectacol în concurs: Audiţia după Alexandr Galin, Universitatea de Arte „George Enescu”, Iaşi, profesor coordonator Octavian Jighirgiu.

Ora 20.00 AVANPREMIERĂ: Creditul de Jordi Galceran. Regia: Mihai Constantin. Cu: Răzvan Vasilescu şi Șerban Pavlu.

JOI, 9 iunie

Ora 12.00 Spectacol în concurs: Camera albastră după David Hare, UNATC, Bucureşti, profesor coordonator Mihaela Sîrbu.

Ora 14.30 Spectacol în concurs: Ursul după A.P. Cehov, Facultatea de Arte -Universitatea Hyperion, Bucureşti, profesor coordonator Virgil Ogăşanu.

Ora 16.00 Spectacol în concurs: Cerere în căsătorie după A.P. Cehov, Facultatea de Arte – Universitatea Hyperion, Bucureşti, profesor coordonator Virgil Ogăşanu. Ora 19.00 Dragoste şi căpşuni după David Hare. Regia: Marius Gîlea. Cu: Ana Odagiu, Alex Zob. î

Ora 21.30 Spectacol de improvizaţie cu iELE. Cu: Adriana Bordeanu, Camelia Pintilie, Juli Nagy, Delia Riciu şi Victoria Răileanu

VINERI, 10 iunie

Ora 11.00 Secţiunea one man/woman show

Ora 15.00 Spectacol invitat: Nicholas Caţianis, câştigător Gala Hop 2015.

Ora 15.30 Spectacol invitat: Love/Sick de John Cariani. Regie colectivă. Ora 19.00 Dumnezeul de a doua zi de Mimi Brănescu. Regia: Claudiu Goga. Cu: Mirela Oprişor şi Vlad Zamfirescu

Ora 22.00 Jurnalul lui Adam şi al Evei de Mark Twain. Regia: Eugen Gyemant. Cu: Dana Rogoz, Dan Rădulescu

SÂMBĂTĂ, 11 iunie

Ora 10.30 Spectacol în concurs: Hades şi Persefona: o legendă despre tenebre şi lumină, Facultatea de Arte – Universitatea Ovidius, Constanţa, profesor coordonator Daniela Vitcu Hanţiu şi Alina Cristea.

Ora 12.00 Spectacol în concurs: Proştii sub clar de lună după Teodor Mazilu, Facultatea de Arte – Universitatea Hyperion, Bucureşti, profesor coordonator Tache Florescu.

Ora 14.00 Spectacol în concurs: Cazul Lulu de Theo Herghelegiu, Facultatea de Arte – Universitatea Dunărea de Jos din Galaţi, profesor coordonator Adelaida Zamfira.

Ora 16.00 Spectacol în concurs: Puşlamaua după Pierre Chesnot, Facultatea de Arte – Universitatea Hyperion, Bucureşti, profesor coordonator Diana Mihăiţă. Ora 19.00 Carpathian Garden de Radu Iacoban. Cu: Tudor Aaron Istodor, Radu Iacoban.

Ora 22.00 Acum ori niciodată de Valentin Krasnogorov. Regia: Mihai Constantin. Cu: Șerban Pavlu, Mirela Oprişor, Gheorghe Ifrim, Nicoleta Lefter.

DUMINICĂ, 12 iunie

Ora 17.00 FESTIVITATE DE PREMIERE

Ora 18.00 Spectacol invitat: Opiniile unui Clovn după Heinrich Böll, un performance cu Alex Buescu. regia: Anca Maria Colţeanu.

Ora 20.00 PETRECERE GALĂ

GALA ABSOLVENȚILOR UNATC 2016

Sfârşitul e un Început. În perioada 4-12 iunie, Universitatea Naţională de Artă Teatrală şi Cinematografică „I.L. Caragiale” Bucureşti vă invită la o nouă ediţie a Galei Absolvenţilor, dedicată promoţiilor 2016 de la Facultatea de Teatru şi Facultatea de Film.

Anul acesta, sărbătorim într-un timp comprimat evoluţia şi realizările studenţilor atât de la teatru, cât şi de la film, prin urmare vă aşteptăm să ne fiţi alături la spectacole, expoziţii de costume, lansări de carte şi proiecţii de film.

Împreună vom celebra creaţiile absolvenţilor de la Facultatea de Teatru: Actorie, Regie, Păpuşi şi marionete, Scenografie, Coregrafie, Teatrologie – Management Cultural, Jurnalism Teatral, Arta actorului, Arta regizorului de teatru, Arta coregrafică, Scenografie, Teatru de animaţie, Teatrologie – Management şi Marketing Cultural, Pedagogie teatrală, Scriere dramatică, Design lumină şi sunet în artele spectacolului, precum şi primele realizări cinematografice ale absolvenţilor de la Facultatea de Film: Regie de Film şi Televiziune, Imagine de Film şi Televiziune, Multimedia: Sunet-Montaj, Comunicare audiovizuală, Arta regiei de film, Arta imaginii de film, Arta sunetului de film, Arta montajului de film, Scenaristică de film, Filmologie, Producţie de film şi Film de animaţie.

Sub îndrumarea profesorilor, tinerii artişti îşi dau măsura talentului în universul unor nume cu rezonanţă din dramaturgia clasică şi contemporană – William Shakespeare, A.P. Cehov, I.L. Caragiale, Eugène Ionesco, Bertolt Brecht, David Mamet, Peter Shaffer, Yasmina Reza.

Juriul va fi format din personalităţi distinse ale lumii teatrale şi culturale din România.

Sunteţi aşteptaţi sâmbătă, 4 iunie, ora 17:00 la Festivitatea de deschidere ca să tăiaţi împreună cu organizatorii panglica unui nou ciclu, cel al sfârşitului care devine un nou început.

Spectacolele din cadrul Galei Absolvenţilor UNATC 2016 se vor juca la sediul Universităţii din strada Matei Voievod, nr.75-77 şi la Palatul Naţional al Copiilor, Bld. Tineretului, nr. 8-10, Bucureşti.

Evenimentul este organizat de studenţii anului I Master Teatrologie – Management şi Marketing Cultural.

Cu sprijinul Primăriei Municipiului Bucureşti şi ArCuB.

Sponsori: Editura Nemira, Borsec.

Un nou Teatru ”Stela Popescu”, cu avanpremiera ”Aladin”

O instituţie tânără (instituţionalizată sub egida Consiliul General al Municipiului Bucureşti, în aprilie 2016), unică în peisajul artistic românesc – Teatrul Stela Popescu – ce se adresează copiilor, tinerilor printr-un repertoriu variat, de la balete academice la musical-uri, la folclor autentic, etno sau hituri de ultimă oră şi care poartă numele unei celebre vedete aflate în plină activitate -, a intrat în linie dreaptă cu pregătirile de lansare.

Astfel s-au încheiat şedinţele de casting pentru solişti vocali, balerini. S-a format o echipă excelentă, de la cei foarte tineri, la artişti cu experienţă, cu numeroase premii internaţionale; a început colaborarea cu ŞTEFAN SOARE – un coregraf cu multă imaginaţie, cu regizorul CĂTĂLIN VOINEAG, totul sub atenta supraveghere a Directorului de Imagine – cunoscuta scenografă VIORICA PETROVICI, nominalizată la PREMIILE CESAR. Muzicologul IVONA CRISTESCU, cu experienţa sa de reporter TV, reţine pe peliculă toate etapele construcţiei avanpremierei noastre – musicalul „ALADIN”, semnat de tânărul compozitor ROMAN VLAD. Sălile PALATULUI NAŢIONAL AL COPIILOR sunt extrem de generoase, prin amabilitatea DIRECTORULUI GENERAL, RADU ANGHEL VASILESCU; cu alte cuvinte, suntem ACASĂ, unde pregătim marea lansare – AVANPREMIERA cu „ALADIN”.

Vor fi trei zile de spectacole – 13, 14 şi 15 iunie, ora 10.00, la SALA MARE, unde vor străluci vedetele noastre – în primul rând copiii: BOGDAN – în rolul lui ALADIN, ROBERTA – JASMINA, JENNIFER – ALI, de fapt întreaga echipă, din care nu lipseşte STELA POPESCU – în rolul MAMEI. Trei zile, trei reprezentaţii, pentru care cu greu se vor mai găsi bilete – aşa cum declară directorul adjunct GEORGIANA ENIŞOR, o AVANPREMIERĂ de mare interes, cu dansuri incendiare, cu dialoguri şi momente de mister care vor cuceri auditoriul, un spectacol-eveniment pe care îl recomandă directorul fondator al instituţiei, SMARANDA OŢEANU-BUNEA, întreaga echipă.

În distribuţie: STELA POPESCU, alături de tineri balerini, solişti vocali, laureaţi ai unor prestigioase concursuri internaţionale.

TEATRUL STELA POPESCU este o instituţie publica de cultură aflată sub egida Consiliului General al Municipiului Bucureşti care se adresează în primul rând copiilor şi tinerilor şi va prezenta spectacole de dans clasic, tradiţional şi modern, dar şi musicaluri originale semnate de compozitori români.

”#minor”, în premieră la Teatrul Radu Stanca

minor (foto Radu Nechit)

Un spectacol de Bogdan Georgescu

Cu Vladimir Petre, Gabriela Pîrliţeanu, Alexandru Udrea, Maria Soilică şi Claudiu Urse.

„Unde dă tata creşte?” „Bătaia e ruptă din rai?” „Eu te-am făcut eu te omor?” Care sunt metodele educaţionale pentru creşterea unui tânăr adult în România anului 2016? Cine educă adulţii în a pregăti viitori adulţi? #minor este analiza unui context social şi politic în care pasarea responsabilităţii şi utilizarea cazurilor particulare pentru crearea unor platforme de manipulare sunt scopuri în sine. Trăim într-o societate în care găsirea unui vinovat, un celălalt de acuzat e soluţia oricărei probleme. Lipsa de dialog, a conştientizării şi a responsabilităţii sunt aspecte devenite banale. Infantilizarea, această atitudine transformată în mentalitate, aplicată majorităţii tinerilor adulţi ca metodă educativă poate construi o societate din care am vrea să facem parte?

#minor este un proiect de artă activă care combină tehnici de devising, teatru documentar şi observaţional, explorând noi tipuri de teatralitate şi structuri dramatice.

După succesul şi impactul spectacolului Antisocial, Teatrul Naţional „Radu Stanca” Sibiu în co-producţie cu Universitatea „Lucian Blaga” din Sibiu continuă explorarea proceselor educaţionale în varii forme şi lansează o nouă provocare în rândul spectatorilor. Avanpremiera spectacolului #minor va avea loc sâmbătă, 4 iunie 2016, de la ora 19:00, pe scena TNRS.