Premiere, seducţii şi viziuni regizorale la început de septembrie                      

Felix Alexa vă invită pe “Insula tadreţii”

Teatrul Dramaturgilor Români anunță deschiderea stagiunii 2018/2019 cu premiera absolută a piesei Despre tandrețe a lui Matei Vișniec, într-o montare de excepție realizată de Felix Alexa, scenografia aparținând Andradei Chiriac.

„Crearea unui Teatru al Dramaturgilor Români este o idee atât de luminoasă şi de necesară! Personal mă bucur enorm să mă văd jucat pe scena acestui teatru, este ca şi cum m-aş întoarce cu 40 de ani în urmă ca să închid un cerc. Despre tandreţe este un spectacol născut la incitarea lui Felix Alexa, căruia îi mulţumesc pe această cale. Împreună am ajuns la concluzia că în această lume tot mai violentă şi superficială merită să ne reamintim că undeva există o insulă pe care oricine poate debarca din când în când, dacă vrea să respire puţin, să se distanţeze de vulgaritate şi de fuga spre niciunde. Am putea să o numim Insula Tandreţei. Pe ea vă invităm, dragi spectatori, să petreceţi o oră și jumătate din viaţa dumneavoastră grăbită, şi să reveniţi ori de cîte ori veţi simţi nevoia”, se destăinuie Matei Vişniec.

Spectacolul Despre tandrețe este un mozaic de povești de dragoste contemporane tratate de regizorul Felix Alexa ca un amestec de gravitate și umor rafinat. Cu o distribuție excepțională –  Șerban Pavlu, Catrinel Dumitrescu, Ada Galeș, Ștefan Iancu și Sandra Ducuță – spectacolul vorbește cu delicatețe despre cât de fragilă și complexă este legătura între ființele umane. 

Premiera oficială:  8, 9 septembrie – la ora 19:00 – Sala Ion Băieșu

Muzică şi teatru la TNB sub bagheta lui Emy Drăgoi

 Micro-stagiunea în aer liber din Sala Amfiteatru a Teatrului Naţional din Bucureşti continuă în septembrie cu o serie de concerte surpriză.

Vineri 14 şi sâmbătă 15 septembrie 2018, de la ora 20.30, Caravana jazz manouche a lui Emy Drăgoi, artist renumit al acordeonului, poposeşte la TNB.

Alături de Emy Drăgoi vor evolua 2 orchestre – Jazz Hot Club România – pe care o cunoaşteţi şi din spectacolele „Magic Naţional”  şi Jazz Hot Club junior (poate mai puţin cunoscută, dar ai cărei membrii, indiferent de vârstă, sunt performeri şi în alte genuri muzicale precum folclor, clasic sau tango).

Concertul „Caravane Django” – Emy Drăgoi – „Jazz Manouche” va avea la TNB un invitat special, francezul Christophe Lartilleux – fondatorul grupului Latcho Drom şi creatorul coloanei sonore pentru filmul Django.

Aduse din Franţa, ţara în care Emy Drăgoi şi-a desăvârşit studiile muzicale, în care a primit titlul de Artistul anului 2005, şi unde i-a descoperit pe iluştrii promotori ai acestui gen muzical – Django Reinhardt şi Stephane Grapelli, piesele prezentate în suita ce le este dedicată, denumită generic Caravana jazz manouche, dezvăluie un gen muzical de continuă inspiraţie pentru propriile interpretări şi chiar pentru creaţii componistice.

Şi la Teatrul Naţional din Bucureşti, Caravana jazz manouche  beneficiază de participarea actriţelor Aylin Cadîr (14 septembrie) şi Anca Sigartău (15 septembrie), care s-au bucurat în această vară de un real succes la Festivalul de la Nishville, alături de ceilalţi interpreţi ai concertului-spectacol al TNB, Magic Naţional.

Amfitrionul spectacolului va fi Ion Caramitru, care a pregătit pentru dumneavoastră propria surpriză artistică.

Alăturarea şi armonizarea unor artişti din generaţii diferite, cu formaţii şi preferinţe muzicale diverse îşi găsesc punctul comun în muzicalitatea şi în atmosfera create de ritmurile de jazz manouche, înnobilate de virtuozitatea celor ce le transmit, cu bucurie evidentă, către public.

“CINEACORDEON”, un concert-spectacol cu Emy Drăgoi & Medeea Marinescu – de la filmul mut la musical.

Duminică 23 septembrie, la ora 20.00, vă invităm să reveniţi în Sala Amfiteatru, în compania lui Emy Drăgoi. Solistă în acest spectacol va fi îndrăgita actriţă a Teatrului Naţional din Bucureşti, Medeea Marinescu!

Cineacordeon, celălalt proiect al cunoscutului acordeonist Emy Drăgoi inclus în micro stagiunea de la Amfiteatrul TNB, propune publicului, în cadrul unui spectacol complex, o călătorie muzicală începută în epoca filmului mut și a genialului actor Charlie Chaplin, ajungând apoi la partituri din celebre creații cinematografice moderne .

În prima parte a spectacolului, utilizând proiecția primelor scurt metraje mute ale genialului Chaplin, dar și teme muzicale ale aceluiași, Emy Drăgoi improvizează jazz-istic la acordeonul său personalizat, pe ritmul cinematografic al secvențelor care se derulează pe un ecran. Rezultatul este unul plin de emoție, farmec și umor, surprinzând prin consonanța sunet live –„imagine de arhivă” și dând impresia prelungirii peliculei în scenă sau a participării muzicianului la film.

În cea de-a doua parte, lui Emy Drăgoi și acordeonului său li se alătură cunoscuta actriță a Naționalului bucureştean, Medeea Marinescu – unul dintre „copiii minune” ai filmului românesc, devenită, între timp, una dintre cele mai apreciate actrițe de teatru și film din generația ei. Din acest moment cortina se ridică simbolic către lumea muzicii de film și a temelor muzicale purtând semnătura unor compozitori renumiți, de la Charlie Chaplin la Michel Legrand sau Francis Lai. Veți recunoaște acorduri din filmele Casablanca sau Smile, dar și din peliculele românești Pistruiatul sau Maria Mirabela.

Cineacordeon dezvăluie spectatorilor un univers muzical cuceritor, așa cum se întâmplă cu fiecare dintre incursiunile muzicale ce poartă semnătura artistică a interpretului și compozitorului Emy Drăgoi.

 “Trei surori”, la Teatrul Figura Studio din Gheorgheni

Teatrul Figura Studio din Gheorgheni prezintă în 6 septembrie, începând cu ora 19.00 spectacolul Trei surori de Cehov în regia lui Albu István; cea de-a doua reprezentație a spectacolului fiind programată pe data de 8 septembrie, ora 19.00.

Operele lui Anton Pavlovici Cehov sunt mereu actuale. Ele povestesc acele secrete ale sufletului care stau la baza unor întrebări perene ale vieții și care prezintă, totodată, o provocare atât regizorului, cât și actorilor și publicului. Toți dintre noi avem același vis, anume să cunoaștem fericirea. Ce înseamnă să fii fericit? Este o întrebare pe cât de banală, pe atât de nepătrunsă. Cum putem ajunge să cunoaștem acest sentiment? Ce trebuie să facem pentru a păstra în noi sentimentul fericirii? Câtă dragoste, afecțiune, voință, perseverență și conștiință implică ea?

Dragoste, afecţiune, dorinţă în Trei suroriIrina, Olga și Mașa sunt surori.  Ele trăiesc aparent liniștit, împreună cu fratele lor, Andrei, într-un mediu provincial liniștit în care chiar și aburii ceaiului fierbinte par să se răspândească în aer cu încetinitorul. Timpul curge altfel decât la Moscova – oraș în care doresc cu toții să se reîntoarcă. Trecerea minutelor lente ale provinciei, deschid spații infinite pentru vise mari, planuri, auto-realizare, carieră și iubiri posibile sau chiar imposibile. Apoi, brusc, toate acestea se lovesc de o barieră intangibilă în ciuda faptului că bagajele sunt gata pregătite de drum, la fel ca şi cele trei surori.

Cum și până când poți trăi într-un loc în care fiecare întâmplare este supravegheată de amintirea tatălui și cea a Moscovei a căror imagine se estompează, încetul cu încetul, o dată cu trecerea anilor? Perspectivele fericirii par să se spulbere și se așază, asemenea prafului, pe toate bagajele pregătite pentru Moscova, dar nu numai pe ele, ci pe înseși visele personajelor. Tot ce înainte părea a fi trist ori deprimant, se transformă acum, aproape neobservat, în tragedie, cu toate că ne aflăm într-un spațiu provincial liniștit în care fericirea s-ar fi putut înfiripa în voie.

Distribuția: Bocsárdi Magor, Botos Mária/ Szilágyi Míra, Bartha Boróka, Vajda Gyöngyvér, Moşu Norbert-László, Máthé Annamária, Faragó Zénó, Kolozsi Borsos Gábor, Fodor Alain Leonard, Nagy Csongor-Zsolt, Tamás Boglár.

Scenografia: Márton Erika. Compozitor: Bocsárdi Magor. Artist plastic: Ferenczi Zoltán.

Spectacolul a fost realizat cu sprijinul Fondului Cultural Național (NKA), Consiliul Județului Harghita și a Fundației Communitas.

Mulțumiri speciale Fundației Salvator din Gheorgheni și domnului BARICZ TAMÁS Csaba.

Vă atragem atenția că în spectacol vor apărea animale vii (cal și porumbel).

Traducere în limba maghiară: Kosztolányi Dezső

În stagiunea 2018/2019, Teatrul Figura Stúdió își așteaptă spectatorii cu șase premiere, zece spectacole în reluare, cu cea de-a 7-a ediție a festivalului dance.movement.theater, dar cu și numeroase spectacole invitate. Campania de achiziționare a abonamentelor are în centru, și în acest an, generația tânără, deoarece am pregătit pentru aceștia pachete speciale pentru fiecare categorie de vârstă posesoare de abonamente pentru copii și adolescenți.

În perioada 16-21 octombrie urmează să aibă loc una dintre cele mai importante evenimente ale stagiunii, anume festivalul de teatru dans și mișcare, dance.movement.theater, ajuns în acest an la cea de-a 7-a ediție. Programul festivalului cuprinde spectacole atât din repertoriul național, cât și din cel internațional, iar printre evenimentele auxiliare ale evenimentului sunt programate concerte, ateliere de lucru, lansări de carte și întâlniri cu publicul.

Cea de-a doua premieră a stagiunii, o adaptare a operei lui Tennessee Williams, Un tramvai numit dorință va fi semnat de regizorul Botond Nagy care revine în acest an la teatrul din Gheorgheni  unde montase în stagiunile precedente spectacolele Monstrul nisipurilor și Oneghin.

Seria premierelor continuă cu spectacolul de revelion, Martin McDonagh: Ghinionul pisicilor, o comedie în regia lui Albu István, realizat în colaborare cu formația No Sugar din Gheorgheni.

Anul calendaristic 2019 debutează și el cu o coproducție. Teatrul Figura Stúdió în colaborare cu Teatrul Tomcsa Sándor din Odorheiu Secuiesc și Csíki Játékszín din Miercurea Ciuc pregătesc pentru luna ianuarie premiera spectacolului lui Mike Leigh Petrecerea lui Abigail în regia lui Barabás Árpád, de numele căruia se leagă spectacole ca Murlin Murlo și Cuțitul în găină.

Stagiunea continuă cu premiera absolută a spectacolului Fum montat de regizorul și coregraful Goda Gábor. Directorul Studioului Artistic Contemporan Artus din Budapesta se întoarce pentru a doua oară la trupa din Gheorgheni, după ce, în anul 2012 a realizat aici spectacolul de mare succes Fi(r)i din aur.

Ultima premieră a stagiunii 2018/2019 se adresează celor mici, fiind vorba despre spectacolul Pădurea pătrat rotundă, în regia lui Dávid A. Péter, realizat după bine cunoscuta poveste a lui Lázár Ervin. În calitate de regizor, Dávid A. Péter a debutat stagiunea trecută la Teatrul Figura Stúdió cu spectacolul Alesul, o producție jucată în săli de clasă. În calitate de actor, spectatorii îl pot vedea în diverse spectacole ale teatrului.

Pe lângă premierele incluse în programul stagiunii, rămân în repertoriu o serie de spectacole de succes ale stagiunilor precedente, precum Phaedra (regia: Albu István), O noapte furtunoasă (regia: Albu István), Pomul vieții (regia: Csiki Zsolt), Martiri (regia: Keresztes Attila), Frig (regia: Leta Popescu), Jurnal de droguri (regia: Faragó Zénó), Singurul (regizor-coregraf: Györfi Csaba), Pietre în buzunar (regia: Csuja László), De mult nu mai găsești în păduri această sălbăticie (regia: Botos Bálint) și Vo(ce)tare (regia: Dávid A. Péter).

Aceste evenimente sunt însoțite de participări la diverse festivaluri, printre care se numără festivalul dráMA organizat de Teatrul Tomcsa Sándor din Odorheiu Secuiesc, Festivalul Interetnic de Teatru (IFESZT), Festivalul Internațional de Teatru organizat de Teatrul Tineretului din Piatra Neamț și TranzitFeszt organizat de Teatrul de Nord Satu Mare.

Asemenea stagiunilor precedente, spectatorii sunt așteptați, și în acest an, cu numeroase spectacole invitate. Dintre invitați amintim Trupa Tompa Miklós a Teatrului de Stat Târgu-Mureș, respectiv Trupa Harag György a Teatrului de Nord Satu Mare și Teatrul Tomcsa Sándor din Odorheiu Secuiesc.

”Plastic”, de Marius von Mayenburg, o satiră ce ţinteşte în toate direcţiile

 În stagiunea 2018-2019, Primăria Capitalei, prin ARCUB, îi așteaptă pe iubitorii de teatru la spectacole pentru toate gusturile, în care pot fi urmărite și trăite povești despre iubire și universul intim al femeilor, în Am iubit, am purtat, am pierdut, despre tristeți, dar și umorul condiției artiștilor de aici și de pretutindeni, în Artists Talk, atmosfera boemă a epocii interbelice, în Idolul și Ion Anapoda, nebunia și gingășia unui suflet chinuit, în Însemnările unui nebun, nedreptățile istoriei și avatarurile celor doi actori evrei din Schneider și Schuster, dar și neliniștile omului modern, în Plastic.

Primul spectacol al acestei stagiuni, programat în data de 11 septembrie, ora 19:00, la Sala Mare este Plastic de Marius von Mayenburg, în regia lui Theodor-Cristian Popescu. Așa cum declară regizorul, „Plastic este o satiră ce trage din toate pozițiile în toate direcțiile. Viața unor oameni bine intenționați din clasa mijlocie, acest acvariu frumos/ kitchos, pare un tăvălug ce nivelează, fără să vrea, orice relație ce ar trebui, în teorie, să funcționeze. Căci ei au renunțat la orice raport de forță în familie, în profesie, în artă. Iar această condiție duce la întrebări complexe: de felul: «E omul capabil să-și creeze un mediu funcțional, nedestructiv? De ce nu merge nimic din ceea ce încercăm decât parțial, chinuit, ridicol?»”.

Regizorul decupează atent, într-un decor inedit și elegant realizat de scenografa Velica Panduru, teme contemporane, dozând eficient impactul fiecărei noi scene asupra publicului. Muzica semnată de Lucian Ban, pianistul new-yorkez de origine română, punctează fin trecerile personajelor de la o stare la alta, urmărind gradual transformarea unei lumi realiste într-o instalație artistică atipică.

Plastic îi are în distribuție pe Ioana Mărcoiu, una dintre cele mai apreciate actrițe ale noii generații, care a câștigat Premiul pentru cea mai bună actriţă pentru rolul Vilma din „Nefericiţii” în regia Zsuzsannei Kovacs și pe Bogdan Dumitrache, cunoscut publicului din filmul Poziția Copilului de Călin Peter Netzer și câștigător al titlului de „Cel mai bun actor”, la Festivalul Internațional de Film de la San Sebastian 2017, pentru rolul din Pororoca de Constantin Popescu. Distribuția este completată de Cristina Toma (Premiul Criticii pentru cel mai bun debut, în Privește înapoi cu mânie, 1996), Istvan Teglas (Între noi totul e bine de Radu Afrim, TNB, Hedwig and The Angry Inch, la Point) și tânărul actor Ciprian Nicula, care s-a făcut remarcat odată cu spectacolul O întâmplare ciudată cu un câine la miezul nopţii de Bobi Pricop, la TNB.

Cu Plastic, pe textul scris de Marius von Mayenburg în 2015, Theodor-Cristian Popescu este la șasea montare a textelor dramaturgului german, după Perplex, la Teatrul Clasic din Arad, Martiri și Piatra, la Târgul Mureș, Urâtul, la Teatrul German din Timișoara, Chip de foc, la Teatrul Prospero din Montréal.

„Mai toate temele societății contemporane se regăsesc în această nouă piesă a dramaturgului german, în avangarda unei generații cu atitudine […] radicală față de zisele progrese ale civilizației moderne și postmoderne. Predominantă e tema uzurii relațiilor maritale în condițiile în care profesia și parvenirea în carieră sunt mai importante”.

„O relație deschisă”, cu Andreea Bibiri și Lucian Pavel la Teatrul de Artă București

Ca în fiecare an, Teatrul de Artă București deschide stagiunea cu o avanpremieră. Anul acesta, o comedie! Sâmbătă, 8 și duminică, 9 septembrie, de la orele 19.15, publicul este așteptat la avanpremiera spectacolului O relație deschisă de Dario Fo și Franca Rame, în regia Anei Ioana Macaria, avându-i în distribuție pe Andreea Bibiri și Lucian Pavel.

Este al doilea text de Dario Fo și Franca Rame – celebrul și controversatul duo de actori și dramaturgi italieni contemporani – pus în scenă la Teatrul de Artă București. Primul, O femeie singură, one woman show cu Andreea Bibiri, în regia lui Daniel Grigore Simion, este, la ora actuală, cel mai solicitat spectacol al teatrului, de către selecționerii festivalurilor naționale și internaționale.

În spectacolul O relație deschisă, o femeie povestește criza de cuplu prin care a trecut, aducându-și (la propriu) în scenă soțul. Cu mare greutate, își găsește forța interioadă de a se elibera emoțional din căsnicie și a accepta propunerea bărbatului de a avea o relație deschisă – adică o viață exclusiv sexuală, în afara căsniciei, încercând să rămână cei mai bun prieteni, căsătoriți fiind. Însă noua situație o face să întâlnească bărbatul perfect și să se îndrăgostească de el.

Iar rolurile se inversează. În noii termeni, soțul nu mai acceptă relația deschisă.

„Deși nu eu am ales textul, ci Andreea Bibiri și Lucian Pavel, propunerea lor de a lucra împreună m-a bucurat foarte tare. E primul spectacol la care lucrez după ce am terminat masterul de regie de la UNATC, la clasa lui Alexandru Darie, iar faptul că ei mi-au acordat încredere a contat foarte mult. Pentru că amândoi sunt niște actori minunați: inteligenți și intransigenți, fermecători și puternici, jucăuși – adevărați profesioniști. Ca regizor debutant ce-ți poți dori mai mult ca distribuție? Pe de altă parte, m-a provocat principala dificultate a scrierii lui Dario Fo și a Francăi Rame: în accepțiunea mea, zona pirandelliană a dramaturgiei. Inițial s-a ivit din modul deliberat/total teatral pe care îl practicau cei doi (scriau, regizau, jucau), era genul lor de spectacol în anii 1960 – 1970, vorbeau cu publicul, îl implicau. Au fost precursorii a ceea ce numim astăzi « stand-up comedy ».  Au scris și jucat multe texte dar în O relație deschisă, în mod special, regăsim « teatrul în teatru » – revolta unuia din personaje suprapusă revoltei actorului din « rolul secundar », rolul soțului”, mărturiseşte Ana Ioana Macaria.

Dario Fo – câștigător, în 1997, al Premiului Nobel pentru Literatură – și Franca Rame sunt binecunoscuți pentru teatrul lor satiric, prin care își asumă poziția și angajamentul față de probleme sociale și politice, ceea ce le-a adus numeroase controverse cu statul, poliția, cenzura, televiziunea și chiar Vaticanul. Piesa O relație deschisă, scrisă în 1983, este, la rândul ei, o farsă despre abordările sexuale în cadrul mariajului, într-o epocă în care atât sistemul social cât și ideologia dominantă sunt trasate de bărbați.

Pentru prestația actoricească de excepție din primul text al lui Dario Fo și al Francăi Rame, montat la Teatrul de Artă București (monodrama O femeie singură), Andreea Bibiri a câștigat deja Premiul pentru Cea mai bună interpretare feminină, la Festivalul Național de Comedie de la Galați.

Iar Lucian Pavel este binecunoscut publicului Teatrului de  Artă București din comedia Și veni bărbatul la femeie de Semion Zlotnikov, intrată, anul acesta, în al cincilea an, după patru ani de săli pline.

Constantin Chiriac, invitat de onoare la Edinburgh

 În perioada 22 – 24 august 2018, a avut loc la Parlamentul Scoției, „Summitul Cultural Internațional de la Edinburgh”, eveniment ce a adus împreună miniștri ai culturii, artiști și manageri culturali din toată lumea. Evenimentul, organizat în parteneriat de British Council, Festivalul Internațional de la Edinburgh, Guvernul Scoției, Parlamentul Scoției și Guvernul Regatului Unit al Marii Britanii, are ca principală misiune facilitarea schimbului de informații și expertiză în domeniul culturii dintre practicienii domeniului și creatorii politicilor culturale la nivel global. Ediția din acest an a fost organizată sub tema Cultura: factor de conexiune între oameni și locuri și a adus împreună unele dintre cele mai mari personalități din domeniul culturii din toată lumea.

„Summitul Cultural Internațional de la Edinburgh este una dintre cele mai complexe manifestări, în care cultura este pusă cu adevărat în valoare într-un dialog – dezbatere, în Parlamentul Scoțian, în care anul acesta au fost invitați reprezentanți din patruzeci și cinci de țări, în mare majoritate miniștri ai Culturii. România, din fericire, a fost prezentă prin Ministrul Culturii și Identității Naționale, domnul George Ivașcu. Este o manifestare care încearcă să reunească cei mai importanți politicieni cu atribuții de decizie în domeniul culturii, din fiecare țară participantă și de asemenea leaderi culturali și mari personalități – formatori de opinie la nivel mondial. Grație prieteniei și proiectelor pe care le-am dezvoltat de-a lungul timpului cu Festivalul Internațional de la Edinburgh, mai ales în perioada când Sir Jonathan Mills, în prezent președinte al acestui sumit, era director al festivalului, am fost invitat să fiu unul dintre speakerii principali, Sir Jonathan Mills considerând Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu unul dintre cele importante evenimente culturale ale lumii. M-a rugat să fac o prezentare a festivalului în fața tuturor miniștrilor și am fost încântat că l-am avut în sală și pe Ministrul Culturii din România, în condițiile în care Ministerul Culturii acordă un sprijin important festivalului, bursei și tuturor activităților pe care TNRS le desfășoară în primul rând în marile întâlniri internaționale. Prezența mea la acest summit a fost o ocazie foarte bună de a stabili  parteneriate și cooperări cu un număr important de reprezentanți ai Ministerelor Culturii din țări precum Brazilia, China, Australia, Canada, Africa de Sud, dar și din țări europene. În felul acesta, prin parteneriatele pe picior de egalitate pe care le avem cu cele mai importante structuri culturale ale lumii, consolidăm poziția Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu și a Teatrului Național Radu Stanca Sibiu ca actori importanți ai politicilor culturale la nivel global”, afirmă Constantin Chiriac, Director General al Teatrului Național „Radu Stanca” Sibiu, Președinte al Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu.

Teatrul Tamási Áron începe stagiunea cu un spectacol Radu Afrim

 Un copil spune o poveste pe fond albastru este un spectacol pe care Radu Afrim l-a construit inspirat de  Pantoful de sticlă de Molnár Ferenc, piesa dramaturgului maghiar fiind adaptată la o realitate fictivă contemporană. Spectacolul are premiera duminică, 9 septembrie, de la ora 20.

Radu Afrim a lucrat pentru prima dată cu Trupa Tamási Áron în 2013, când a pus în scenă Akárki /Oricine – o piesă suprarealistă de Kárpáti Péter, unul dintre cei mai valoroşi dramaturgi maghiari contemporani, cu care regizorul român s-a întâlnit pe terenul unei obsesii comune: să poarte spectatorii dincolo de teatru, mai precis, dincolo de canoanele lumii teatrale. Iar pentru Radu Afrim, dincolo de teatru şi dogmele lui se află o lume vie, plină de fantezie,  poezie şi melancolie, aşa cum se întâmplă şi în spectacolul Un copil spune o poveste pe fond albastru. Viaţa cotidiană a unui orăşel imaginar. De la postul de radio Sf. Feromon se aude în surdină Jávor Pál. În curtea unei pensiuni, apa de ploaie se adună într-un bazin. Într-un bordel,  prostituatele discută despre filmele lui Lars von Trier şi stârnesc dezbateri culturale. Primarii nu mai sunt votaţi, când nu le mai oferă oamenilor motive de înveselire. Pisicile au nouă vieţi, oamenii, nu se ştie câte, cum nu se ştie nici când înţelepciunile lor vor fi înghiţite de praful  cosmic. Până atunci ne vedem de viaţă şi râdem, căci „râsul e unealtă a luminii”, crede Radu Afrim, cel care ne cheamă să pătrundem într-o ciudată poveste pe fond albastru, spusă de un copil din flori. Râdem de noi înşine, de mediocritatea noastră, de secretele şi păcatele noastre, care inevitabil ies la lumină. Copilul din flori visează.

Îmbinare între  dans şi cuvinte cu Pál Frenák, la Cluj

Teatrul Studio M din Sfântu Gheorghe prezintă vineri, 7 septembrie, ora 20.00, în Sala Studio a Teatrului Maghiar de Stat Cluj, spectacolul Pomană, în regia și coregrafia lui Pál Frenák, coregraf francezo-maghiar cunoscut la nivel mondial. Spectacolul prezintă o pomană imaginară, un eveniment la care totul este în același timp ascuns și vizibil. Într-un univers aflat la limita dintre fantastic și realitatea dură, relaţiile interumane devin din ce în ce mai complicate, atunci când lucrurile sunt trecute sub tăcere. Coregrafia îmbină stilul de dans inedit al lui Pál Frenák cu limbajul semnelor. Rezultă un joc al mișcărilor lineare și al comunicării dincolo de cuvinte. Din contactul dintre cotidian și haos ia naștere o realitate accesibilă, tangibilă.

Evenimentul este organizat în cadrul turneului național al coproducției realizate de Studio M & Compagnie Pal Frenak. Turneul este susținut de către Administrația Fondului Cultural Național, Uniunea Teatrală din România, Fundația Bethlen Gábor, Fundația Communitas.