Seri muzicale între „Manon Lescaut” şi Opera rara, între concerte de chitară şi recitaluri de pian

Celebra soprană Nelly Miricioiu, la Bucureşti

Un titlu foarte cunoscut al repertoriului liric, „Manon Lescaut”, un compozitor îndrăgit de publicul larg, Giacomo Puccini, şi prezenţa extraordinară a sopranei Nelly Miricioiu pe scena Operei Naţionale Bucureşti sunt elementele ce vor caracteriza evenimentul programat sâmbătă, 19 martie. Alături de Nelly Miricioiu (în rolul titular), un alt invitat special (în rolul lui Des Grieux) va fi tenorul Daniel Magdal.

Povestea frumoasei, dar uşuraticei Manon, imaginată după celebrul roman din literatura franceză, semnat de Abatele Prévost, va prinde din nou viaţă graţie soliştilor ONB Iordache Basalic, Horia Sandu, Liviu Indricău – debut, Eugen Voicu – debut, Lucian Corchiş, Sidonia Nica, Vasile Chişiu, Daniel Filipescu şi a prim-balerinilor Corina Dumitrescu şi Gigel Ungureanu. Orchestra, corul – coordonat de maestrul Stelian Olariu – soliştii vocali şi balerinii ONB vor evolua sub bagheta dirijorului Tiberiu Soare.

Nelly Miricioiu şi-a construit o carieră internaţională remarcabilă, evoluând pe cele mai mari scene lirice, precum: Royal Opera House – Covent Garden, English National Opera, Metropolitan Opera, Scala din Milano, operele din Paris, Geneva, Bruxelles, Amsterdam, Viena, Lyon, Barcelona, Zürich, Roma, Hamburg ş.a. În 1982 a debutat la Royal Opera House – Covent Garden cu Nedda din „I Pagliacci” („Paiaţe”) de Ruggero Leoncavallo, succes urmat, în 1983, de interpretarea extraordinară a rolului principal din „Lucia di Lammermoor” (Gaetano Donizzeti), pe scena Scalei din Milano, moment ce a marcat ascensiunea artistei în rândul celor mai mari cântăreţi de operă ai lumii contemporane.

A evoluat sub bagheta unor dirijori renumiţi, alături de artişti celebri, a dat viaţă rolului titular din „Tosca”, cântând alături de José Carreras, José Cura, Neil Schicoff, a interpretat rolul lui Mimi din „La Bohème”, alături de Placido Domingo, şi a evoluat în Violetta din „La Traviata” alături de Roberto Alagna, Renato Bruson şi Alfredo Kraus.

A interpretat toate rolurile importante din repertoriul liric, fiind aclamată pe scenele importante ale lumii pentru tehnica sa vocală şi pentru deosebita expresivitate dramatică. Din bogatul său repertoriu fac parte partituri precum: rolurile titulare din „Lucia di Lammermoor”, „Maria Stuarda”, „Anna Bolena”, „Lucrezia Borgia” (Gaetano Donizzeti), Violetta din „La Traviata” (Giuseppe Verdi) sau Mimi din „La Bohème”, Cio Cio San din „Madama Butterfly” şi rolul principal din „Tosca” (Giacomo Puccini).

Pe lângă rolurile devenite repere ale repertoriului liric, Nelly Miricioiu a interpretat şi un număr impresionant de partituri extrem de dificile, mai puţin cunoscute de public, care i-au evidenţiat tehnica vocală extraordinară şi talentul dramatic: „Adriana Lecouvreur” de Francesco Cilea, „Iris” de Pietro Mascagni, „Thais” de Jules Massenet, „Norma” de Vincenzo Bellini, „Luisa Miller”, rolul Elizabethei din „Don Carlos” sau cel al Hélènei din „Jérusalem” de Giuseppe Verdi.

În noiembrie 2010 a devenit profesor invitat al Academiei de Muzică din Maastricht (Olanda) şi a fost decorată cu ordinul „Crucea Casei Regale a României” şi cu ordinul „Merit Cultural în grad de Comandor”, acordat de preşedintele României.

Absolvent al Universităţii de Arte „George Enescu” din Iaşi în 1991, Daniel Magdal a fost angajat ca solist la Opera Naţională Română din acelaşi oraş până în 1997, an în care s-a stabilit în Germania. De atunci desfăşoară o bogată carieră internaţională, fiind colaborator permanent al unor teatre precum cele din Braunschweig, Dresda, Freiburg, Hanovra, Saarbrücken, Schwerin, Berlin sau Praga. La acestea se adaugă participarea la prestigioase festivaluri, precum cele din Mallorca (Spania), Osaka (Japonia) sau Edmonton (Canada). El este un invitat constant al Operei Naţionale Bucureşti, pe scena căreia a interpretat roluri precum: Turiddu din „Cavalleria rusticana” de Pietro Mascagni, Edgardo din „Lucia di Lammermoor” de Gaetano Donizetti, Samson din „Samson şi Dalila” de Camille Saint-Saëns, Mario Cavaradossi din „Tosca” de Giacomo Puccini, Rodolfo din „La Bohème” de Giacomo Puccini, Don José din „Carmen” de Georges Bizet. Din repertoriul său mai amintim roluri precum Riccardo din „Un ballo in maschera” („Bal mascat”), rolul titular din „Otello”, Alfredo Germont din „La Traviata” de Giuseppe Verdi, Florestan din „Fidelio” de Ludwig van Beethoven, Nemorino din „L’elisir d’Amore” („Elixirul dragostei”) de Gaetano Donizetti.

Beatles deschid Festivalul Internaţional de Chitară

Chitaristul Ricardo Gallen

Ce alt mod mai bun de a începe Festivalul Internaţional de Chitară decât pe temele uneia dintre cele mai cunoscute formaţii de rock din istorie? Temele Beatles-ilor răsună la Sala Radio miercuri, 16 martie, de la ora 19.00, în interpretarea Orchestrei de Cameră Radio, dirijor Gian Luigi Zampieri, cu piesa „Introducere şi fugă pe teme de Beatles”, de G. Panella. Concertul beneficiază de participarea extraordinară a chitaristului spaniol Ricardo Gallén.

Programul mai cuprinde „3 Preludii simfonice pentru Regele Oedip”, de I. Pizzetti, „Concertul în Re major pentru chitară şi orchestră, op. 99” de M.Castelnuovo Tedesco şi „Simfonia a doua în la minor op. 55” de Camille Saint Saens.

Vineri, 18 martie, la ora 19.00, este programat cel de-al doilea concert din cadrul Festivalului. Cu această ocazie, pe scena Sălii Radio, alături de Orchestra Naţională Radio, vor urca chitaristul de talie internaţională Goran Krivokapic şi dirijorul german Ralf Sochaczewsky. A treia seară a festivalului va oferi publicului ocazia să asculte Uvertura operei „Freischütz” de C.M. Weber, „Concertul pentru chitară şi orchestră” de Villa Lobos şi „Simfonia a doua în Re major, op. 73” de J. Brahms – un program clasic şi energic, cu accente romantice, dar imprevizibil datorită spiritului improvizatoric al pieselor de chitară.

Dirijorul Gian Luigi Zampieri a fost ultimul elev al marelui maestru Franco Ferrara, căruia îi datorează nu doar formarea artistică, ci şi cea de conduită. Şi-a completat studiile muzicale sub îndrumarea lui Francesco De Masi, Carlo Maria Giulini, Ghenadi Rozhdestvensky, Leonard Bernstein şi la cursurile de la Accademia di Santa Cecilia şi Academia Chigi de la Siena. A concertat alături de orchestre de renume din toată lumea, dintre care Haifa Symphony Orchestra, Orquesta de Euskadi (Basque Country-Spain), Philharmonic Orchestra of University City Mexico, Orchestra de Cameră Radio, Orchestra Filarmonicii „George Enescu”, Opera Tirana (Albania), Orchestra „Haydn” di Bolzano şi Trento; Teatro dell’Opera di Roma, Orchestra Sinfonica Abruzzese, The Verona Philharmonic Orchestra.

Ricardo Gallén a studiat chitara şi muzica veche la Universitatea „Mozarteum” din Salzburg şi la cea din München. În 1999 a absolvit studiile de master ale „Hochschule für Musik und Theater”, München cu Joaquin Clerch. A susţinut recitaluri şi concerte cu mari maeştri ai baghetei dirjorale, precum Maximiano Valdes, Juan José Mena, Monica Huggett şi Sergiu Comisiona, în numeroase ţări printre care Mexic, Chile, Argentina, Cuba, Rusia, Statele Unite, Egipt, Norvegia, Iordania, Liban, Israel ş.a. În prezent este profesor la Universitatea Extremadura din Spania şi asistent al Prof. Fisk la Mozarteum din Salzburg. Câştigător a peste 20 de premii la festivaluri şi concursuri internaţionale, Ricardo Gallén vine la Sala Radio la Festivalul Internaţional de Chitară, în cadrul căruia va susţine, pe lângă concertul de deschidere, un recital joi, 17 martie.

Chitaristul muntenegrean Goran Krivokapic s-a născut în 1979 la Belgrad şi şi-a început educaţia muzicală la vârsta de 8 ani sub îndrumarea lui Mićo Poznanović. A absolvit Facultatea de Artă şi Muzică din Belgrad şi şi-a condinuat studiile cu Hubert Käppel şi Roberto Aussel la Universitatea de Muzică din Köln. A obţinut, de asemenea, Diploma „Cum Laude” de la Conservatorul din Maastricht, Olanda, unde a studiat cu Carlo Marchione. Pentru performanţa sa muzicală, Goran Krivokapic a primit numeroase distincţii, inclusiv două premii „The Golden Guitar” la Convenţia Internaţională de Chitară din Alessandria, Italia, pentru cel mai bun chitarist în ascensiune şi pentru cel mai bun album al anului.

Dirijorul Ralf Sochaczewsky

Dirijorul Ralf Sochaczewsky a urmat Universitatea de Muzică alături de Marc Piollet şi profesorul Christian Grube. În paralel a studiat vioara sub îndrumarea lui Irmgard Huntgeburth. În prezent este dirijorul principal al „Berlin Choirs Cantus Domus” şi „Ensemberlino Vocale”, obţinând cu ambele Premiul I la „Competiţia de Cor” din Berlin. În noiembrie 2007 a fost asistentul lui Vladimir Jurowski la pupitrul Orchestrei Filarmonice din Londra, orchestră pe care a dirijat-o din nou în mai 2010, la Royal Festival Hall.

Recital extraordinar de pian

Pianista Mădălina Pasol

Marti, 15 martie, ora 19.00, în Sala mică a Ateneului Român, pianista Mădălina Pasol propune un program deosebit alcătuit din lucrări de bază ale repertoriului pianistic internaţional: „Kreisleriana op. 16” de Schumann, „Balada nr. 1” de Chopin şi câteva „Preludii” de Rahmaninov. Filarmonica „George Enescu” anunţă un nou recital din seria celor cuprinse în Stagiunea de marţi seara. Aflat în cel de al treilea sezon, acest ciclu de concerte camerale s-a impus definitiv atenţiei melomanilor din Bucureşti şi din întreaga ţară, date fiind înregistrările pe care Radio România Muzical şi TVRCultural le realizează şi le difuzează în fiecare săptămână.

Mădălina Pasol este născută în Bucureşti, unde a urmat cursurile Liceului de Artă „George Enescu”. În anul 1994, pianista obţine o bursă la Universitatea de Arte din Berlin – Universität de Künste Berlin, unde în anul 2006 a terminat şi Masteratul în disciplina Pianistică Concertistică. Din anul 2010 este doctorand şi cadru didactic al Universităţii de Muzică din Bucureşti. A obţinut numeroase burse, premii şi diplome la concursuri naţionale şi internaţionale: Bursa „NaFög” a Senatului Cultural German, Bursa Fundaţiei „Paul Hindemith”, Bursa Universităţii de Arte din Berlin, Concursul Internaţional „Feruccio Busoni” din Italia, în anul 2000, Concursul Internaţional „ARD – München” din Germania. Este semifinalistă la Concursul Internaţional de Concerte de la Sendai – Japonia, în anul 2004, distinsă cu Premiul III la Concursul „Arthur Schnabel” de la Berlin în anul 2002. A fost aplaudată pe scenele din Germania, Suedia, Franţa, Italia, Spania, Polonia, Estonia, România, Japonia. Din anul 2006 Mădălina Pasol este fondatoarea şi directorul artistic al salonului de Artă şi Muzică Clasică din Berlin – Mitte „Klassik Salon Mitte”. În numai 4 ani au evoluat pe scena salonului nu mai puţin de 50 de nume importante ale tinerilor interpreţi din întreaga lume. „Klassik Salon Mitte” este o adresă căutată în viaţa culturală a Berlinului.

„Rita”, Opera Rara

Ilustrul compozitor Gaetano Donizetti, creatorul operei Rita

Creaţie a compozitorului Gaetano Donizetti, opera „Rita” sau „Le mari battu” va fi interpretată în premieră naţională miercuri, 16 martie, în foaierul galben al Operei Naţionale Bucureşti (ONB). Spectacolul este o producţie a Studioului Experimental de Operă şi Balet „Ludovic Spiess” (SEOB) din cadrul ONB şi face parte din proiectul „Opera Rara”, care îşi propune să ofere publicului capodopere puţin cântate pe scenele lirice din România şi din lume. Regia spectacolului îi aparţine lui Cătălin Voineag, iar scenografia este semnată de Dragoş Abagiu, care debutează la ONB în calitate de scenograf cu această producţie. Mişcarea scenică este concepută de coregrafa Maria Popa.

„Rita” a fost compusă de Gaetano Donizetti în anul 1841, pe un libret de Gustave Vaêz şi reprezentată pentru prima dată după moartea compozitorului, pe 7 mai 1860, la „Opéra Comique” din Paris, fără să obţină un prea mare succes. În Italia a avut premiera în 1876 la Napoli. A fost redescoperită şi primită cu căldură de public la „Teatro alla Scala” din Milano, în 1965. Beneficiind de pregătirea muzicală a maestrului acompaniator Lidia Butnariu, opera „Rita” va putea fi audiată pentru prima dată de publicul român, în interpretarea soliştilor Rodica Vică (Rita), Ovidiu Ciucuriţă (Beppe), Vasile Chişiu (Gasparo). La pian: Lidia Butnariu.

„Rita – o femeie modernă. De ce modernă? Pentru că îi comandă soţului? Poate că da. Pentru că are propria afacere? Posibil. Atunci… deoarece este la a doua căsătorie? Nu chiar. Atunci, de ce? Pur şi simplu pentru că, luate separat, aceste motive nu sunt suficiente: doar împreună pot alcătui un profil al femeii moderne! Bineînţeles, nu Rita este prototipul. Ar însemna că am înţeles greşit sensul emancipării femeii. Din fericire, dragostea este atemporală… „, afirma regizorul artistic Cătălin Voineag.

Cvartetul „Enescu”, în concert la Veneţia şi Roma

În contextul promovării în Italia a aniversării celor 130 de ani de la naşterea lui George Enescu, Institutul Român de Cultură şi Cercetare Umanistică şi Accademia di Romania organizează la Veneţia şi la Roma două concerte susţinute de cvartetul internaţional „Enescu”. Primul concert a avut loc la Veneţia, la Ateneo Veneto pe 11 martie, iar cel de la Roma se va desfăşura în prestigioasa sală de concerte a Conservatorului „Santa Cecilia”, pe data de 19 martie. Programul concertelor cuprinde piese din creaţia lui George Enescu: „Sept Chansons sur les vers de Clement Marot, op. 15”, „Sonata pentru violoncel şi pian nr. 2, în Do major, op. 26”, „Trois pieces sur des poèmes de Fernand Gregh, pentru voce şi pian op. 19”, „Sonata pentru pian în fa diez minor, op. 24, nr. 1″, „Impressions d’enfance” op. 28 pentru vioară şi pian.

Ambele evenimente sunt organizate în parteneriat cu Fundaţia „Gioventù Musicale d’Italia” – filiala din Monza şi beneficiază de sprijinul ICR.

Membrii cvartetului internaţional „Enescu” sunt baritonul Birger Radde (Germania), violonista Frederieke Saeijs (Olanda), violoncelistul Mihai Marica (România) şi pianistul Ilya Poletaev (Canada).

Violonista Frederieke Saeijs, din Cvartetul Internațional George Enescu

Violonista Frederieke Saeijs a început să cânte la vioară la vârsta de 7 ani. După ce a terminat gimnaziul în 1998, a urmat cursurile Conservatorului Regal din Haga, pe care l-a absolvit în 2002, după care a terminat masteratul în 2004. Îşi continuă studiile de vioară cu Mauricio Fuks, profesor la Universitatea Indiana – Jacobs School of Music din Bloomington, Indiana, care i-a conferit Diploma de Interpret (2007) şi Diploma de Artist (2008). De asemenea, i-a fost oferit „Certificatul de Performanţă” (2008), o distincţie specială acordată de Universitatea Indiana. Frederieke a fost răsplătită cu mai multe premii la concursuri internaţionale de vioară: Concursul „Prinses Christina” (1995, 1998), Concursul naţional de vioară „Oskar Back” (2001), Concursul „Vriendenkrans” (2001), Premiul „Elisabeth Everts” (2002), Concursul internaţional de vioară „George Enescu” (2003) şi Competiţia „Amsterdam Grachtenfestival Conservatorium” (2004). În anul 2005 a câştigat Premiul Academiei de Arte Frumoase la Concursul internaţional de vioară „Marguerite Long-Jacques Thibaud” din Paris, precum şi alte patru premii speciale: Premiul „Prince Albert II de Monaco” pentru cea mai bună interpretare a unei lucrări contemporane, Premiul „Nicole Henriot-Schweitzer” pentru cea mai bună interpretare a unui concert de vioară, Premiul membrilor Orchestrei Naţionale a Franţei şi Premiul Studenţilor de la Conservatorul din Paris. În prezent cântă pe vioara „‘Ex- Reine Elisabeth” creată de Petrus Guarneri (1725, Veneţia), care i-a fost oferită cu împrumut prin bunăvoinţa Fundaţiei „Dutch National Music Instrument”.

Baritonul Birger Radde a debutat în 2005 la Opera din Leipzig şi a avut angajamente la „Musikalische Komoedie” din Leipzig şi „Neukoellner Oper”, Berlin. În vara anului 2008 a interpretat rolul titular din „Orfeu” de Claudio Monteverdi la Festivalul de Muzică de Cameră de la Norfolk. După reîntorcerea în Germania, a interpretat rolul principal în „Tăcuta Serenadă”, o comedie muzicală scrisă de Erich W. Korngold. În calitate de laureat al Concursului internaţional de voce „Kammeroper Schloss Rheinsberg” (2009), baritonul a cântat Tarquinius din „Răpirea Lucreţiei” de Benjamin Britten, la Teatrul Rheinsberg şi apoi la Teatrul de Stat din Altenburg/ Gera. După absolvirea studiilor la Conservatorul din Dresda şi la Conservatorul din Leipzig cu profesorii Ilse Hahn şi Hans Joachim Beyer, Radde a primit o bursă la Universitatea Yale, unde şi-a completat şi aprofundat tehnica vocală sub îndrumarea profesorului James Taylor. Cursurile de masterat cu Rudolph Piernay, Norman Shetler, Christoph Prègardien, Ellen Hargis, Julianne Baird, Christian Gerhaher si Jane Glover au completat formarea sa profesională.

Ilya Poletaev, muzician polivalent de mare talent, pianist şi interpret la clavecin, şi-a început studiile muzicale la Moscova, oraşul său natal, la vârsta de 6 ani, continuându-le până la 13 ani în Israel. De la vârsta de 14 ani s-a stabilit la Toronto, unde a studiat cu Marietta Orlov şi Tilney Colin, apoi s-a perfecţionat la Yale cu Boris Berman. A urmat cursuri de masterat în Europa şi Statele Unite ale Americii. Susţine frecvent recitaluri de clavecin şi pian, demonstrând un talent neobişnuit şi abilităţi extraordinare. Este câştigătorul unor importante competiţii internaţionale. În 2008, în cadrul Competiţiei „Stepping Stone” (Canada) şi al Concursului internaţional de pian „Rina Sala Gallo” din Monza a fost distins cu Premiul I, Premiul Publicului, Premiul Bach şi Premiul Orchestrei. În ianuarie 2009 a câştigat premiul I la Competiţia Tinerilor Artişti „Grieg Festival”, care s-a desfăşurat la Winter Park, Florida. În iulie 2010 a câştigat prestigiosul Concurs internaţional de pian din Leipzig, un premiu binemeritat având în vedere talentul său natural, precum şi cunoaşterea profundă şi pasiunea pentru repertoriul baroc. Recent a realizat înregistrări radiofonice cu piese din creaţia lui George Enescu, pregătind în acest sens lansarea unui CD cu piese enesciene pentru pian şi vioară. Angajamentele sale viitoare includ concerte în Statele Unite ale Americii, Canada, Italia, Germania, Austria, Polonia, România.

Violoncelistul român Mihai Marica datorează formarea sa profesională profesorilor Gabriela Todor de la Liceul de Muzică „Sigismund Toduţă” din Cluj-Napoca şi Marin Cazacu de la Academia Naţională din Bucureşti, precum şi lui Aldo Parisot de la Şcoala de Muzică a Universităţii Yale. A primit numeroase distincţii: Premiul I la Concursul internaţional „J.F. Dotzauer” (Germania, 1997), Premiul I la Concursul internaţional de coarde „Irving M. Klein” şi Premiul „Allen R. Weiss Memorial” pentru cea mai bună execuţie a unei piese obligatorii (California, 2005). Lista continuă cu Premiul I şi Premiul Publicului la Concursul internaţional „Dr. Luis Sigal” (Chile, 2006) şi cu alte numeroase recunoaşteri la „Charlottle White’s Salon de Virtuosi” (New York, 2006), programul „Gheens Great Expectations” (Kentucky, 2006, 2007), „Premiul Dean” la Şcoala de muzică Yale (Connecticut, 2008).