Doi creatori vizionari: Balenciaga şi Rei Kawakubo

În ultimii ani, toate marile Case de Modă s-au hotărât să organizeze importante expoziţii muzeale, pentru aniversări speciale sau pur şi simplu pentru a permite tinerilor să le cunoască istoria. De la Salvatore Ferragamo, care a sponsorizat expoziţia dedicată lui Leonardo da Vinci, ce are loc la Muzeul Luvru, la Yves Saint Laurent. care îşi povesteşte istoria printr-o retrospectivă la Denver, în Statele Unite, şi acum Balenciaga la Paris.

“Cristobal Balenciaga: Colecţionar de Modă”, acesta este titlul marii expoziţii a fondatorului Casei Balenciaga, deschisă între 13 aprilie şi 7 octombrie. Peste 70 de costume de epocă, mantouri, rochii de seară, create între 1937 şi 1968. Kawakubo şi Balenciaga au căutat opulenţa ţesăturilor, negrul şi albul tratate ca materiale, abstractul şi realismul, poezia, impresia stranie că aceşti doi creatori au găsit ceva anume… Frumuseţea iradiantă a pieselor.

Viziunea unui geniu, Cristobal Balenciaga

Cristóbal Balenciaga pentru “Balenciaga” şi Rei Kawakubo pentru “Comme des Garçons” sunt prezenţi în Muzeul “Galliera” prin creaţiile lor, în “Oraşul modei” din Paris, realizat ca un vis al arhitecţilor care se joacă cu luminile în noapte.

Expoziţia Balenciaga la Paris

Muzeul “Galliera” a fost inaugurat în 1977, fiind cunoscut sub numele de “Muzeul Modei”, şi de atunci a găzduit importante expoziţii temporare, dar şi expoziţia permanentă a modei franceze din secolul al XVIII-lea până azi. Pierre Balmain, Christian Dior, Jean Paul Gaultier, Givenchy, Yves Saint Laurent şi Elsa Schiaparelli sunt numele celebre din fashion system găzduite în muzeu. Situat în apropierea Turnului Eiffel, Palatul Galliera a devenit un loc destinat expoziţiilor de modă.

Albastru indigo la Balenciaga

Între 1878 şi 1894, ducesa Maria Ferrari di Galliera a construit acest palat-muzeu pentru a-şi custodi colecţiile sale şi a le arăta publicului. Edificiul este inspirat de Renaşterea italiană şi franceză, cu o vastă grădină. Colecţiile sale numără peste 100.000 de exemplare şi accesorii, dintre care peste 50.000 de stampe şi fotografii, desenând o adevărată panoramă a modei masculine şi feminine din secolul al XVIII-lea până în zilele noastre. Aici pot fi descoperite hainele purtate de Marlene Dietrich în teatru şi în cinema, create de Carven, până la istoria modei pentru copii, de la 1780 până astăzi.

Comme des Garcons, pentru vara 2012

Două magnifice săli stau în faţa fluviului Sena. Una prezintă “colecţia albă” de primăvară-vară 2012 de la “Comme des Garçons”, realizată de Rei Kawakubo, cealaltă, piese oferite Muzeului “Galliera” în 1979, la şapte ani după moartea lui Cristobal Balenciaga şi niciodată prezentate în totalitate. Piese eteroclite, adunate de-a lungul anilor de celebrul creator. O adevărată comoară.

Olivier Saillard, comisarul expoziţiei, face să dialogheze cele aproape 70 de costume, accesorii, eşantioane de broderie şi pasmanterie din secolele XVIII, XIX şi XX, cu cele 56 de rochii, mantouri, ansambluri semnate Balenciaga, împrumutate de casa “Balenciaga” sau scoase din rezervele muzeului, etalate într-o instalaţie remarcabilă.

Comme des Garcons şi Balenciaga pe podiumul de la Paris

În vitrinele construite special de Bruynzeel, toate piesele se succed dând impresia vizitatorului că i se deschid uşile unui dulap, pentru a-l invita să pătrundă înăuntru.

80 de piese niciodată prezentate publicului, de la haine la pantofi până la ţesături rare care l-au inspirat pe stilistul spaniol Balenciaga, sunt etalate în Muzeul “Galliera” din Paris. La 40 de ani de la dispariţia sa, Muzeul îi aduce un omagiu expunându-i creaţiile împreună cu piese de colecţie strânse de el în timpul călătoriilor, care l-au inspirat. Un efect asemănător privirii în oglindă între creaţiile lui Balenciaga şi sursele sale de inspiraţie, ca într-o conversaţie intimă între haute couture şi patrimoniul personal. Sunt expuse rochii şi mantouri, pasmanterii rafinate, stole în caşmir, mantouri din dantelă, dar şi costume folclorice datând dintre 1700 şi 1800, capodopere care l-au inspirat. Stilistul spaniol avea o capacitate rară de a survola timpurile şi a interpreta moda, reuşind să influenţeze şi viitorul.

Balenciaga în Muzeul Galliera

În această uimitoare colecţie oferită publicului de Olivier Saillard la 40 de ani de la comemorarea morţii lui Cristobal Balenciaga, “s-a conturat ideea de a pune în acest cartier de cercetători şi studenţi un cufăr cu comori dominate de negrul secolului al XIX-lea şi totalitatea trecerilor imaculate ale unui defileu în secolul al XXI-lea”.

În expoziţie, modelele figurează naşterea, căsătoria, moartea, transcendenţa

Cu siguranţă rochia de seară a lui Balenciaga va inspira şi alţi creatori. Deschizând ferestra, parcă aştepţi ca timpul să cadă pe o pagină albă. O conversaţie rafinată se înfiripă între mantoul şi rochia de seară, un ansamblu de cocktail pe care Balenciaga l-a creat în 1965, şi o vestă masculină pentru baletele andaluze şi pentru bolero, dar şi între o rochie haute couture din 1947 şi mantoul de seară “Papillon” din 1964 şi rochia de nuntă de la sfârşitul secolului al XVIII-lea, între bijuteriile excepţionale create de Lina Baretti şi Roger Jean Pierre pentru Balenciaga şi arabescurile de pasmanterie.

Creaţiile lui Cristobal Balenciaga în muzeul din Spania

Rezonanţa între vestigiile trecutului alese de Balenciaga şi arta sa revoluţionară capătă sens pe măsură ce urmăreşti piesele expuse, precum şirul de cape şi mantouri cu ghipură şi dantele, regionalismul geometriilor, de la negru la culorile fanate sau crude, istoricismul rochiilor monahale…

Din colecţia creată de Rei Kawakubo

Cristobal Balenciaga, după primii paşi în haute couture la San Sebastian, în Spania, pământul său de origine, s-a transferat în anii ’30 la Paris, iar în 1937 şi-a fondat propria casă de modă. Piesele sale cu elemente tipic spaniole, precum boleroul, dantela în contrast negru cu roşu pe care o găsim şi acum în multiplele rochii de seară prezente în expoziţie, au atras numeroase personalităţi, transformându-l dintr-un simplu croitor într-un adevărat geniu, demn de covorul roşu al Hollywood-ului. Creaţiile realizate între 1937 şi 1968 sunt adevărate opere de artă care transmit spiritul epocii în care au fost concepute, constituindu-se într-o adevărată călătorie în timp.

Expoziţia de la Paris a adunat un numeros public

În expoziţie sunt prezentate de asemenea obiecte ce au aparţinut stilistului, schiţe, desene, cărţi de istoria artelor şi numeroase accesorii.

Piesele importante, care acoperă o perioadă din secolul al XVIII-lea până în secolul al XX-lea, ce fac parte din colecţia privată a designerului, reamintesc pasiunea stilistului pentru istorie.

O expoziţie pe care nu trebuie să o pierdeţi dacă faceţi o escală la Paris.

Un manifest poetic dincolo de modă

Rochie de seară Balenciaga din 1939

Expoziţiile dedicate modei şi stiliştilor au oferit întotdeauna oportunitatea de a vedea pe viu veşminte iconice şi de a observa detaliile, calitatea materialelor, munca deosebită care se află în spatele colecţiei. Balenciaga a fost unul dintre stiliştii care au revoluţionat şi reinterpretat hainele clasice din anii ’60, fiind considerat unul dintre puţinii designeri care îşi desenau, îşi croiau şi îşi coseau propriile creaţii, pentru că, spunea el, este croitor, dincolo de stilist. Stilistul care avea măsura propriei sale grandori s-a decis de a se retrage din scenă în 1968, opera sa rămânând sursă de inspiraţie pentrru designerii care i-au succedat şi pe care i-a format, ca Oscar de la Renta, Emanuel Ungaro şi Hubert de Givenchy.

Teatru şi modă în Comme des Garcons

Rei Kawabuko taie, descoase, deconstruieşte pentru a da naştere unor noi forme. Universul său atât de fascinant, construit de aceasta în cei peste 40 de ani de activitate, nu trebuie înţeles şi analizat prin prisma unui structuralism profund european, ci trebuie explorat cu inocenţa unui iubitor al Frumosului în cea mai pură formă a sa. Pentru Rei Kawakubo, hainele trebuie să exprime întotdeauna o idee care să genereze un limbaj propriu capabil să permită existenţa unui dialog nu doar vizual, ci şi intelectual cu purtătorul.

Rochie din Muzeul din Getaria, creată pentru Grace Kelly

Spaţiul va găzdui, de asemenea, o mare reprezentare a lumii modei lui Rei Kawabuko, “Comme des Garçons”, în colecţiile modei de primăvară-vară 2012, în care domină albul care reia etapele vieţii: naşterea, căsătoria, moartea şi transcendenţa. Staillard a fost fascinat de spectacolul lui Kawakubo, “White Drama”, prezent în Săptămâna Modei de la Paris, care se concentra pe culorile alb şi crem. Aşa că s-a gândit să împrumute din colecţie 32 de piese pe care le-a etalat în diferite grupuri, sub nişte baloane de plastic transparente, futuriste, pentru a le proteja, pentru a putea fi admirate şi, în acelaşi timp, pentru a nu putea fi atinse.

Totul alb pentru primăvară-vară 2012

“Acest defileu de modă a fost un tur de forţă pentru că emana, dincolo de linia arhitecturală a modei, o dimensiune imaterială care te şoca şi te transpunea în universul inclasificabil al lui Rei Kawakubo. Această colecţie a fost ca un manifest poetic dincolo de modă. De aceea am senzaţia că muzeul reuşeşte să încetinească timpul, dând posibilitatea şi oportunitatea de a demonstra că moda este dincolo de timp”, mărturisea Olivier Saillard.

Toamnă-iarnă 2012, Balenciaga

Într-un prezent obsedat de navigarea spaţiilor virtuale şi de transformarea suprafeţelor în iluzii tridimensionale, pentru Rei Kawakubo, “viitorul este bidimensional”.

“Balenciaga” a deschis porţile muzeului din Spania

Muzeul Balenciaga din Spania

Toţi cei care vor să respire modă traversând istoria unor piese iconice, accesorii glamour au putut vizita din 10 iunie 2011 Muzeul “Balenciaga”, ce se află în Ţara Bascilor, redeschis după 10 ani de restaurare, pe o suprafaţă de 5.000 de metri pătraţi, reîntorcându-se la vechea sa splendoare. Muzeul “Balenciaga” găzduieşte în interiorul său capodopere realizate în istoria modei spaniole, iar cine va intra va putea admira 90 de creaţii, 90 de opere de artă care au făcut istoria modei, creaţii care provin din arhive până la cele mai ilustre colecţii.

Muzeul Galliera din Paris

Muzeul “Balenciaga”, dedicat celebrului creator de modă spaniol dispărut în 1972, a fost inaugurat de regina Sofia în oraşul de origine al stilistului Guipuzcoa, din Ţara Bascilor. La deschidere au participat guvernatorul statului basc, Patxi Lopez, şi Henry de Givenchy, preşedintele “Fundaţiei Balenciaga”. După 12 ani de restaurări şi o sumă de 30 de milioane de euro, acum muzeul este deschis publicului. Muzeul este conceput ca o expoziţie permanentă, de la primul desen realizat în 1912 de un tânăr, Cristobal Balenciaga, pentru verişoara sa, Salvadora Engaña, până la modelele ce au cucerit întreaga lume, reinventând clasicul.

Defileul primăvară-vară 2012, Comme des Garcons

Tânărul Balenciaga s-a lansat în jurul lui 1910, într-o perioadă în care moda era dominată de trei femei: Elsa Schiaparelli, Madeleine Vionnet şi Gabrielle Chanel. Era fascinat de creaţiile lor, le cumpăra modelele, le descosea apoi le recosea pentru a înţelege mecanismul secret al acestei arte. A ajuns chiar să-şi modifice propriile haine. El a revoluţionat moda, căutând să obţină modele “unice”. Lucra rochii chemisier şi tunici, realizând numeroase digresiuni pe această temă, de care clientele sale erau încântate. Totuşi, moda sa era în contra curentului, creând un New Look. Manechinele lui erau îmbrăcate în taioare sport cu botine, ceea ce constituia pentru acele vremuri o adevărată marcă stilistică. Gândea siluetele în trei dimensiuni care deveneau apoi adevărate opere abstracte. Una dintre caracteristicile majore ale stilului Balenciaga a fost tocmai această abstracţie a formelor, obţinută din croieli asimetrice şi volume trapezoidale.

Rochie albă inspirată de Balenciaga

Printre primele sale cliente de la San Sebastian, din 1917, s-au numărat regina Maria Cristina şi infanta Isabella Alfonsa, urmate de doamne din înalta societate spaniolă. Odată cu izbucnirea războiului civil, în 1937, se refugiază la Paris, unde are loc şi primul său defileu de modă pe Avenue George V. Creaţiile sale sunt inspirate de cel de al Doilea Imperiu francez, apoi de un melanj între pasmanteria şi bordurile franceze şi tradiţia spaniolă. Creaţia “Baby Doll” devine icoana Casei de Modă Balenciaga.

Balenciaga pe podiumul de la Paris

Colecţia cuprinde peste 120 de piese reprezentând colecţii Balenciaga din lume.

Coco Chanel spunea despre el: “Este singurul dintre noi care fost cu adevărat un mare croitor”. Plecate dintr-un mic laborator de croitorie din Getaria, creaţiile lui Balenciaga au ajuns pe covorul roşu de la Hollywood.

Rochie din secolul XX se întâlneşte cu secolul anterior

Trecând prin faţa pălăriei de nuntă din 1967, te gândeşti la cele din colecţia de primăvară-vară desenată de Nicolas Ghesquière. Printre modelele sale figurau principese, mari actriţe, doamne din înalta societate, ca încântătoarea Grace Kelly. Apoi, modelele Casei Balenciaga erau vedete ca Charlotte Gainsbourg, Asia Argento, Kate Moss, Nicole Kidman…

Ca unii artişti, şi creatorii de modă trec printr-un filtru ceea ce concep. Balenciaga a privit secolul al XIX-lea ca un miop, transformându-l într-un vocabular de forme pentru secolul al XX-lea. Pasiunea sa pentru trecut, pentru costumul istoric, etnic, folcloric a făcut din el unul dintre oamenii cei mai moderni ai timpului său, sursă de inspiraţie şi azi.