Sunetele romantice ale muzicii lumii

Cvartetul “Aisha”, la „My Unique Jazz Festival. Jazz aus Europa”

În perioada 21 – 29 mai va avea loc, la Berlin, prima ediţie a festivalului de jazz EUNIC (reţeaua institutelor culturale europene), „My Unique Jazz Festival. Jazz aus Europa”, care va reuni 60 de muzicieni din 22 de ţări, reprezentând nume importante ale jazz-ului european. Majoritatea concertelor din festival vor avea loc în “Kunstfabrik Schlot”, unul dintre cluburile de jazz de referinţă din capitală, în “Felleshus/Nordische Botschaften” şi în “b-flat Berlin”. În fiecare seară vor avea loc câte două concerte, urmate de un scurt jam session la final.

La iniţiativa ICR Berlin, România va fi reprezentată la „My Unique Jazz Festival” de Cvartetul “Aisha”, alcătuit din cântăreaţa de jazz Teodora Enache şi instrumentiştii Liviu Butoi (saxofon tenor, alto flaut), Toni Kühn (chitară şi clape) şi Arnault Cuisinier (contrabas). Concertul va avea loc pe 23 mai, începând cu ora 22.30, la “Kunstfabrik Schlot”.

Comparată adesea cu Ella Fitzgerald, cântăreaţa Teodora Enache este o figură centrală a jazzului românesc. Încă din timpul facultăţii a adăugat preocupării pentru matematică noua pasiune pentru muzică, urmând lecţii de canto la Şcoala Populară de Artă din Iaşi, clasa maestrului Titel Popovici. Au urmat participări la Festivalul de Jazz din Sibiu, precum şi la alte manifestări artistice, alături de colaborări apreciate cu muzicieni de renume. A devenit cunoscută publicului larg mai ales în urma strânsei colaborări cu Johnny Răducanu. În cariera ei muzicală de peste două decenii a cântat alături de personalităţi celebre ale jazz-ului internaţional, precum Curtis Fuller (“Blues Alley”), Les Paul (“Iridium”), Stanley Jordan (“Decade”), Ricardo Scale (San Francisco) sau Darius Brubeck.

Cvartetul “Aisha” experimentează cu virtuozitate cele mai variate stiluri, oscilând între swing, blues şi ethno jazz. Explorând originile şi rădăcinile spirituale ale muzicii diverselor culturi, cei patru muzicieni încearcă să creeze o sinteză între arhetipurile muzicale româneşti şi diversele motive şi stiluri din repertoriul universal de jazz.

Saxofonistul, flautistul şi compozitorul Liviu Butoi este unul dintre cei mai cunoscuţi şi apreciaţi muzicieni români de jazz. A concertat alături de cunoscuţi instrumentişti de jazz precum John Betsch, Jan Roder, Michael Griener, Maurice de Martin, Chris Dahlgren, Lisle Ellis, Gyárfás István şi György Jeszenszky. A participat la festivaluri şi concerte de jazz în Franţa, Germania, Austria, Suedia, Olanda, Polonia şi Ungaria. În 2004, împreună cu doi muzicieni francezi, Edward Perraud (baterie) şi Arnault Cuisinier (contrabas), şi cu mai vechiul său colaborator, pianistul Mircea Tiberian, a realizat albumul „Păsări”, considerat un vârf al producţiei discografice româneşti de jazz.

Ca membru al “Eugen Gondi Trio”, Toni Kühn a fost desemnat în 1981 cel mai bun chitarist al anului. În decursul carierei sale de peste 40 de ani, Toni Kühn a colaborat cu numeroşi muzicieni de renume din România (Johnny Bota, Mircea Tiberian, Johnny Răducanu, Marius Popp, Eugen Gondi, Emil Zoltan, Mihai Farcas, Edy Neumann, Sorin Romanescu etc.) sau din afara graniţelor: Rick Condit (SUA), Tom Smith (SUA), Tom Wolfe (SUA), Brian Torff (USA), Florence Melnotte (Franţa) şi mulţi alţii. A participat la numeroase festivaluri naţionale şi internaţionale de jazz, de pildă Festivalul de jazz din Debreczeny cu „Bela Kamocsa Trio” (1990), Festivalul de Jazz de la Gărâna (începând cu anul 2000) şi “Satu Mare International Jazz Festival”.

Contrabasistul francez Arnault Cuisinier a studiat contrabas clasic la “Conservatoire National Supérieur de Musique” din Paris, la clasa lui Frédéric Stochl. A continuat apoi cu studii de jazz şi improvizaţie împreună cu Dave Liebman şi Jean-François Jenny-Clark, precum şi muzică indiană cu Patrick Moutal. A împărţit scena cu nenumăraţi alţi muzicieni, precum Claudia Solal, Philippe Lemoine, Eric Barret, François Jeanneau, Baptiste Trottignon, Jean-Charles Richard sau Benjamin Moussaz. Arnault este fondatorul trioului de muzică improvizată “Mineral Paradoxe” împreună cu saxofonistul Bruno Wilhelm şi bateristul Edward Perraud (2003) şi al unui cvartet alături de Jean-Charles Richard, Guillaume de Chassy şi Fabrice Moreau.

Mădălin Voicu dirijează la Sala Radio

Mădălin Voicu

În prag de vacanţă, “Orchestra Naţională Radio” vă invită la o frumoasă incursiune în atmosfera plină de farmec a Italiei, graţie Simfoniei nr. 4 „Italiana”, lucrare semnată de Felix Mendelssohn. Între 1829 şi 1831, compozitorul german a întreprins un tur al Europei, călătorie ce a cuprins şi Italia, ţară care l-a fascinat, impresiille sale de voiaj fiind aşternute apoi pe portativ.

„Aceasta este Italia! Şi acum încep să simt ceea ce am crezut întotdeauna a fi suprema bucurie în viaţă”, scria compozitorul părinţilor săi, iar surorii sale îi mărturisea că „Simfonia Italiană face progrese. Va fi cea mai frumoasă lucrare pe care am compus-o vreodată (…)”. Compozitorul însuşi şi-a dirijat creaţia la Londra în 1833, obţinând imediat un mare succes de public.

Această frumoasă lucrare, dar şi unul dintre marile concerte beethoveniene – “Concertul în Re major pentru vioară şi orchestră” – vor încânta publicul în interpretarea Orchestrei Naţionale Radio, în concertul programat vineri, 23 mai, la ora 19.00, la Sala Radio.

Evenimentul se va derula sub bagheta dirijorului Mădălin Voicu, fiul celebrului violonist român Ion Voicu. Mădălin Voicu a fost dirijor al Filarmonicii „Oltenia” şi al Filarmonicii „Paul Constantinescu”, fiind totodată un invitat permanent al orchestrelor de profil din ţară, iar concertele susţinute în străinătate relevă aprecierea de care se bucură artistul şi peste hotare.

A susţinut concerte alături de Orchestra de cameră „Bucureşti”, înfiinţată de către distinsul violonist Ion Voicu, iar din anul 2001 Mădălin Voicu este membru de onoare al “Academiei Franceze de Ştiinţe, Arte şi Litere”.

Descoperind tainele muzicii prin intermediul viorii, Mădălin Voicu a urmat cursurile Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti. Ulterior, Mădălin Voicu avea să studieze şi dirijatul, de-a lungul timpului fiind îndrumat de muzicieni de prestigiu precum Sergiu Celibidache, Carlo Zecchi, Corneliu Dumbrăveanu, Hans Swarowsky. Este un promotor al tinerelor generaţii de muzicieni, iar prin intermediul Fundaţiei Internaţionale „Ion Voicu” realizează o serie de concerte, numeroşi artişti fiind răsplătiţi cu premii din partea Fundaţiei.

Violonista Cristina Anghelescu, pe care o veţi aprecia în concertul beethovenian, este solistă a Orchestrelor şi Corurilor Radio.

Prezenţă activă pe toate scenele din România încă din perioada studenţiei, Cristina Anghelescu a fost invitată să concerteze în săli renumite, ca “Schauspielhaus” din Berlin, “Ceaikovski Hall” – Moscova, “Teatro Monumental y Auditorium” – Madrid, “Smetana Hall” – Praga, “St. John’s Smith Square” – Londra, “Finlandia Hall” – Helsinki. A efectuat numeroase turnee în toate ţările Europei, în Taiwan, America de Sud şi cea de Nord, Africa de Sud etc.

Cristina Anghelescu a realizat numeroase înregistrări, multe dintre ele imprimate pe CD, cu partituri celebre cum ar fi concertele de Mozart, Ceaikovski, Mendelssohn-Bartholdy, “Anotimpurile” de Vivaldi şi cu cele două concerte pentru vioară compuse de George Lloyd, alături de renumita orchestră “Philarmonia” din Londra.

Concertul de Tangouri Mexicane “Entretango”

Teatrul “Odeon” prezintă marţi, 20 mai, la ora 19.00, la Sala Majestic, un concert susţinut de “Entretango Quintet” din Mexic.

“Entretango Quintet” este un ansamblu creat în 2003 de muzicieni cu un solid background academic şi cariere consolidate, recunoscuţi pe plan naţional şi internaţional, care au participat până acum la numeroase festivaluri. Au concertat la “National Arts Center Blas Galindo Auditorium”, “Palacio de Bellas Artes Hall”, “Carlos Chavez and M. Covarrubias University Cultural Center” în Mexico City, “Melchor Ocampo Theatre” în Morelia, “City Theatre” din Puebla, la “Mihail Glinka Conservatory” din Novosibirsk, Rusia şi “Granit Théâtre” din Belfort, Franţa, printre altele. Au susţinut mai multe concerte pentru televiziunea şi radioul mexicane.

În martie 2011, “Entretango” a câştigat locul I la Concursul Internaţional “Libertango” de la Barnaul, Rusia. Au dat o serie de concerte în oraşele Tomsk, Kemerovo şi Novosibirsk, ca parte a Festivalului Internaţional “Astor Piazzolla”, ediţia a VII-a.

În prezent, “Entretango Quintet” se dedică revalorificării vechiului tango mexican şi împleteşte tangoul cu unul dintre genurile muzicale de marcă ale Mexicului: bolero. În 2012 au concertat la “Theatre of the National Arts Center” din Mexico City, cu ocazia lansării primului lor album: “Chau Paris”, dedicat memoriei lui Astor Piazzolla.

Concertul de la Teatrul Odeon marchează debutul unui turneu european, care va continua în oraşele Anvers, Haga şi Bruxelles.

Muzicianul român Nicolas Simion şi “European Jazz Unit”, vedetele festivalului “Brussels Jazz Marathon” 2014

Nicolas Simion

Muzicianul român Nicolas Simion şi trupa “European Jazz Unit” susţin pe 23 şi 24 mai două concerte pe cele mai importante scene ale festivalului “Brussels Jazz Marathon”.

“European Jazz Unit” este un proiect creat în 2013, cu ocazia festivalului “Isola delle Storie” din Sardinia, care reuneşte şase nume cu rezonanţă în lumea jazzului european: conducătorul ansamblului, Christopher Dell (Germania) – vibrafon, Gavino Murgia (Italia) – saxofon, Nicolas Simion (România) – clarinet, saxofon, Maciej Fortuna (Polonia) – trompetă, Piet Verbist (Belgia) – contrabas şi Wolfgang Reisinger (Austria) – percuţie.

Şase muzicieni de calibru din şase ţări europene propun iubitorilor jazzului o călătorie muzicală fascinantă, la Bruxelles, oraş ce va deveni pentru trei zile (23 – 25 mai) capitala jazzului european. Proiectul este realizat în colaborare de membri ai reţelei institutelor culturale europene “EUNIC” Bruxelles. Participarea lui Nicolas Simion este susţinută de ICR Bruxelles.

Festivalul “Brussels Jazz Marathon” programează 400 de artişti în 150 de concerte live, în 50 de locuri diferite din Bruxelles, printre care patru scene în aer liber în patru pieţe centrale ale oraşului (Grand Place, Sablons, Sainte Catherine, Fernand Cocq).

„Bijuterii muzicale”, la ICR din Budapesta

Violoncelistul Răzvan Suma

În 31 mai, la ora 19.30, Institutul Cultural Român Budapesta în parteneriat cu “Budapest Music Center” organizează recitalul de muzică clasică „Bijuterii muzicale”, cu Răzvan Suma (violoncel), Toma Popovici (pian) şi Horia Dumitrache (clarinet). Evenimentul va avea loc în sala de concerte a “Budapest Music Center”.

Cei trei muzicieni români continuă seria evenimentelor intitulate „Bijuterii muzicale”, iniţiate în vara anului 2013. Programul serii va include piese de Johannes Brahms, Ludwig van Beethoven şi Robert Schumann..

Răzvan Suma este unul dintre cei mai activi tineri muzicieni români, cu peste cinci sute de recitaluri şi concerte susţinute în întreaga lume, fiind caracterizat de publicaţia germană “Das Orchester” astfel: “Violoncelistul Răzvan Suma a fascinat publicul prin talentul, sensibilitatea şi inteligenţa sa”.

Sub titlul “Vă place BACH?”, în 2012, Răzvan Suma a susţinut primul său turneu naţional solo, evenimentul reprezentând o premieră absolută în România în domeniul muzicii clasice. Cele două ediţii ale turneului (1-21 martie şi 2 octombrie – 7 noiembrie 2012) au însemnat 17 oraşe din România şi peste 10.000 de spectatori. În perioada 8-29 octombrie 2013, Răzvan Suma a prezentat, alături de pianistul spaniol Josu Okiñena, publicului din 13 oraşe din România, turneul „Vă place… Brahms?”.

Toma Popovici este licenţiat şi doctor al Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti, în prezent, lector universitar al aceleiaşi universităţi. A obţinut premii la numeroase concursuri naţionale şi internaţionale, cele mai importante fiind premiul întâi al concursului internaţional “Dinu Lipatti”, Bucureşti (1997), premiul întâi la concursul internaţional “Waki-Osaka”, Japonia, 1996, premiul întâi la “Ann and Aaron Richmond Competition”, Boston, 2001, precum şi locul întâi la olimpiadele naţionale de la Baia Mare, 1991, Constanţa, 1994, iar în anul 1997, Uniunea Criticilor Muzicali “Mihail Jora” i-a acordat premiul pentru activitate solistică.

Activitatea concertistică a inclus numeroase concerte între care amintim: Festivalul Internaţional “George Enescu”, 1998 şi 2011, “Rockport Chamber Music Festival”, 2007, “Kneisel Hall Festival”, în 2001 şi 2002, “Yale University Norfolk Festival”, 2003, “Bucharest Music and Film Festival”, 2008, 2009 şi 2011. În 2013 a participat la festivalul „Murten Classics” în Elveţia.

Horia Dumitrache a absolvit, în anul 2000, Academia de Muzică din Bucureşti, secţia clarinet, iar în anul 2004 şi-a încheiat masteratul la Facultatea de Arte din Berna (Prof. Ernesto Molinari) cu diploma de solist pentru clarinet şi clarinet bas. A urmat apoi cursurile Academiei de la Lucerna cu Pierre Boulez şi „Ensemble Intercontemporain”. Actualmente se ocupă de muzica clasică, de cea contemporană, de muzica electronică şi de improvizaţie.

Dintre colaborările şi participările la nivel internaţional ale clarinetistului Horia Dumitrache amintim interpretarea Concertelor pentru clarinet şi orchestră de Elliott Carter din cadrul „Biennale Bern”, a Concertului de Franco Donatoni cu Orchestra Simfonică din Berna şi participarea la “Lucerne Festival” (Culture and Congress Center KKL).

Lucian Ban lansează în Marea Britanie ultimul său album, „Mystery”

Lucian Ban

Caracterizat de publicaţia “All about Jazz” drept “cel mai creativ muzician nou de pe scena newyorkeză” şi aflat în permanenţă în atenţia celor mai importante reviste de specialitate din Marea Britanie, precum “Jazzwize” şi “Jazz Journal”, ingeniosul compozitor şi pianist Lucian Ban se întoarce în Regatul Unit pentru un nou ciclu de concerte prilejuit de lansarea ultimului său album, „Mystery”. În 20 mai, Lucian Ban va concerta la Londra, pe scena celebrului “Vortex Jazz Club”, după care, în 21 mai, va cânta la “Lakeside Arts Centre” din Nottingham. Concertele sunt realizate cu sprijinul Institutului Cultural Român din Londra.

Pianistul român este acompaniat de membrii faimosului cvartet „Elevation”: Abraham Burton – saxofon, John Herbert – contrabas şi Eric McPherson – tobe.

Cvartetul “Elevation” reprezintă o formulă unică în lumea jazzului contemporan. Grupul amalgamează elemente de jazz modern şi de avangardă, fiind compus din muzicieni cu experienţă în ambele genuri, care alcătuiesc împreună o combinaţie originală. Albumul “Mystery”, o ilustrare perfectă a sound-ului promovat de “Elevation”, a fost distins cu premiul pentru “Cel mai bun album al anului 2013”, oferit de “New York City Jazz Record”.

De două ori nominalizat pentru „Best European Jazz Musician”, Lucian Ban, absolvent al Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti, a pus bazele grupului “Jazz Unit” şi a realizat două albume pentru “Green Records”. În 1999 s-a mutat la New York, unde a studiat timp de doi ani la “New School University”. Debutul în America i-a adus patru stele din partea revistei „Allmusic” pentru duetul cu Alex Harding, “Somethin’ Holy”. Acestui succes i-a urmat o altă serie de proiecte primite foarte bine de critică, cum ar fi “Premonition” (2003), “Tuba Project” (realizat împreună cu Bob Stewart, 2006) şi “Playground” (împreună cu Jorge Sylvester, 2006). În 2010, lui Lucian Ban îi apărea, la “Sunny Record”, “Enesco Re-Imagined”, cel mai de succes CD al său până la momentul respectiv, album prezentat şi la Londra, la “Southbank Centre”, cu sprijinul ICR Londra, în cadrul ediţiei din anul 2011 a “London Jazz Festival”.

Trupa “Concertino”, în elita acordeoniştilor la Bruges

Ansamblul “Concertino” din Chişinău va concerta sâmbătă, 24 mai, pe scena festivalului “Airbag” din Bruges, la finalul unui turneu european sprijinit de ICR Bruxelles. Cei nouă muzicieni au câştigat în 2013, în Canada, titlul de campioni mondiali ai orchestrelor de acordeoane. Festivalul “Airbag Bruges” reuneşte cei mai renumiţi acordeonişti din lume, în perioada 16 mai – 1 iunie 2014.

Eugen Negruţă, liderul trupei “Concertino”, declara după concertul de la Strasbourg şi înaintea celui de la Bruges: „«Concertino» cântă în mai multe ţări UE imediat după eliminarea vizelor pentru cetăţenii moldoveni. Mă bucur că spectatorii din Germania, Franţa şi Belgia pot astfel descoperi că Republica Moldova face parte din spaţiul cultural european”.

Chitara spaniolă. 400 de ani de istorie

Jose Miguel Moreno la Institutul Cervantes

“Instituto Cervantes” din Bucureşti, în colaborare cu Filarmonica „George Enescu”, organizează miercuri, 21 mai, la ora 19.00, în Sala Mare a Ateneului Român, recitalul muzicianului spaniol José Miguel Moreno, intitulat „Chitara spaniolă. 400 de ani de istorie (1500-1900)”.

“Elevation” revine la Sala ArCuB

În cadrul seriei de evenimente aniversare, “ArCuB 18 ani”, iubitorii muzicii de jazz vor avea parte de o surpriză plăcută: în premieră în România, pe scena Sălii ArCuB, grupul newyorkez “Elevation” se va reuni în formula iniţială, în care a apărut pe albumul cu John Hébert şi Eric McPherson, alături de cunoscutul saxofonist Abraham Burton şi de liderul grupului, pianistul de origine română Lucian Ban. Muzicienii vor susţine marţi, 27 mai, la ora 20.00, un recital exploziv, parte din turneul european “Freeflow 2014”.

Cvartet de referinţă, grupul “Elevation” reuneşte patru dintre cei mai creativi muzicieni din prima linie a jazz-ului contemporan. Alături de pianistul Lucian Ban, Abraham Burton, John Hébert, Eric McPherson creează o muzică ce reinventează idiomul, un flux sonor ce coboară din marea tradiţie a jazz-ului, dar se îndreaptă creativ spre viitor. Ei reprezintă „noul jazz” în forma sa cea mai spectaculoasă.

Anul trecut, “Elevation” a lansat albumul “Mystery”, sub egida prestigioasei case independente de discuri “Sunnyside Records”. Multiplu nominalizat de critici şi de reviste de specialitate la categorii BEST of 2013, alături de cele mai mari nume ale jazz-ului contemporan, de la Keith Jarrett, la Wayne Shorter şi David Murray, albumul a fost lansat şi în România, în luna aprilie a anului 2013, tot pe scena Sălii ArCuB.

“Elevation” a susţinut de-a lungul anilor nenumărate concerte în lume, în Franţa, Austria, Belgia, Germania, Olanda, dezvoltând un repertoriu ce s-a rafinat în timp. Materialul pe care ei îl oferă impresionează audienţa graţie originalităţii şi cucereşte prin incredibila lor creativitate.

Lucian Ban, pianistul, aranjorul, compozitorul şi liderul grupului, face parte din generaţia de interpreţi şi compozitori aflată în prim-planul jazz-ului modern contemporan la New York. El conduce o serie de proiecte care reinventează idiomurile muzicii jazz, însă compoziţiile sale au ajuns să fie interpretate şi înregistrate şi de alţi muzicieni. A înregistrat până în prezent, pentru case de discuri importante, opt albume sub nume personal, care s-au bucurat de recunoaşterea criticilor de specialitate. Despre Lucian Ban, criticul de jazz Bruce Lee Gallanter a spus că este „unul dintre cei mai talentaţi pianişti care s-au mutat la New York în ultimul deceniu”.

Cunoscutul saxofonist Abraham Burton a cântat până acum cu Jackie Mclean, Art Taylor, Jimmie Smith şi Winton Marsalis. Una dintre extravaganţele sale muzicale constă în „trio-ul extravaganza” – cum a fost numit de presa de specialitate -, pe care l-a format împreună cu celebrii baterişti Nasheet Waits şi Eric McPherson, alături de care a crescut, în Greenwich Village. Interesant este că atât Nasheet Waits, cât şi Eric McPherson au făcut parte, de-a lungul timpului, în diferite formule, din grupul “Elevation”.

Considerat unul dintre cei mai importanţi contrabasişti de jazz la ora actuală, John Hébert a fost votat de două ori la „Rising Star Acoustic Bassist”. A fost ultimul contrabasist al celebrului pianist Blue Note Andrew Hill şi a apărut pe cel din urmă album al acestuia pentru “Blue Note Records” – “Time Lines”. În ultimii patru ani, activează în Trioul “Fred Hersch” şi este considerat unul din cei mai mari stilişti ai pianului de jazz din ultimele decenii. Alături de el, în acelaşi trio, este Eric McPherson (baterie), prezent şi în cvartetul “Elevation”.

John Hébert a colaborat cu cei mai mari muzicieni de jazz din lume, printre care îi amintim pe Lee Konitz, Paul Bley, John Abercrombie, Greg Osby, Kenny Wheeler, David Liebman, Paul Motian sau Jason Moran. De asemenea, conduce grupul “Byzantine Monkey”, multiplu elogiat pentru compoziţiile şi interpretările sale, şi a înregistrat ca leader pentru cunoscutul label “Clean Feed Records”.

La doar 40 de ani, Eric McPherson este colaborator al unora dintre cele mai mari legende ale jazz-ului, de la Pharoah Sanders la Andrew Hill şi până la celebrul Jackie McLean, care i-a dus consacrarea şi porecla de E-mac. Oaspete al celor mai mari festivaluri de jazz din lume, Eric McPherson cântă de asemenea cu staruri mai tinere, precum Avishai Cohen, Claudia Acuna, Jason Moran, Greg Osby sau Kurt Rosenwinkel. Prestigioasa revistă “All About Jazz” îl compară cu Jack DeJohnette şi elogiază „extraodinarul său simţ eliberator al ritmului”.

După succesul pe care l-a avut în 2013, pe scena Sălii ArCuB, grupul “Elevation” revine la Bucureşti pentru a-şi încânta fanii cu ritmurile şi sonorităţile lor unice. Muzica grupului a fost apreciată de “Time Out” New York drept o mostră de „jazz post-bop care se îndreaptă spre avangardă fără să piardă efervescenţa swing-ului”.

Pianistul Horia Mihail, în turneu în Chile

Horia Mihail în concert

Pianistul Horia Mihail, solist concertist al Orchestrelor şi Corurilor Radio România, va fi protagonistul unei seri maraton Beethoven la invitaţia “Orquesta Sinfonica Universidad de Concepcion” din Chile, ce se va desfăşura sub bagheta maestrului Julian Kuerti la “Teatro Universidad de Conception” în seara de 24 mai.

Cu o istorie de peste şase decenii, înfiinţată în 1952, “Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción” face parte, alături de corul compus din 70 de membri, din corporaţia culturală reprezentată de Universitatea din Concepción. În “Maratonul Beethoven”, găzduit de “Teatro Universidad de Conception”, Horia Mihail va interpreta “Concertul nr. 4 în Sol major pentru pian şi orchestră” de Beethoven.

Acest turneu are loc după încheierea celei de-a patra ediţii a proiectului “Pianul călător”, în urma căruia, la invitaţia Radio România, Horia Mihail a pornit la drum la sfârşitul lunii martie, a străbătut 5.700 de kilometri prin ţară, a susţinut două recitaluri la New York, urmate de alte două în parcurile bucureştene, ultimul acord auzindu-se la mijlocul lunii mai la “Sala cu Orgă” de la Chişinău. Turneul a fost organizat de Centrul Cultural “Media Radio România”, Asociaţia Culturală “Accendo” şi “Radio România Cultural”. După parcurgerea unui itinerar ce a cuprins aproape toate zonele istorice ale ţării, în al patrulea an de călătorie, pianul călător a fost lăsat în folosinţa comunităţii locale din Roman, la Şcoala de artă “Sergiu Celibidache”.

Deplasarea în Chile a pianistului Horia Mihail are loc cu sprijinul Fundaţiei “Radio România”, fiind un proiect cultural finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional.

Pianistul Horia Mihail a debutat în oraşul său natal, Braşov, interpretând “Concertul în Re major” de J. Haydn, la vârsta de 10 ani. De atunci a concertat de peste 1.000 de ori cu majoritatea orchestrelor simfonice din România, inclusiv cu Filarmonica „George Enescu“ din Bucureşti şi cu Orchestra Naţională Radio. „Subtilitatea ritmică şi articulaţia atmosferei şi a culorii sunetului au fost de un fel pe care această muzică (Prokofiev) o primeşte foarte rar“, se scria în ziarul “Boston Globe”, după una din apariţiile sale.

După 14 ani de studii în România cu prof. Stela Drăgulin, la Braşov, şi prof. Constantin Ionescu-Vovu, la Academia de Muzică din Bucureşti, Mihail a urmat cursurile Universităţii din Illinois, unde a studiat cu Ian Hobson. În 1999, a primit Artist Diploma de la Boston University, unde a studiat cu Anthony di Bonaventura. A beneficiat de bursa “Kate Neal Kinley Memorial Fellowship”, iar în 1999 a primit premiul “Esther B. & Albert S. Kahn Career Entry Award”.

Horia Mihail a susţinut concerte, recitaluri solo şi de muzică de cameră în 18 ţări pe 4 continente, colaborând cu artişti cunoscuţi precum Roman Totenberg, Lory Wallfisch, Robert Merfeld, Peter Zazofsky, Andres Diaz şi Nathaniel Rosen.

După ce a funcţionat o perioadă de trei ani ca lector universitar la Boston University, Horia Mihail a revenit la Braşov în toamna anului 2002 ca solist al Filarmonicii şi membru al deja cunoscutei formaţii ”Romanian Piano Trio”, alături de violonistul Alexandru Tomescu şi celistul Răzvan Suma, cu care a susţinut concerte de mare succes în ţară şi în străinătate. Împreună cu “Romanian Piano Trio” a realizat cinci turnee naţionale de anvergură – sub titlul “Music ON”, iar împreună cu violonistul Alexandru Tomescu a fost protagonistul a trei turnee “Stradivarius”. În urma acestor colaborări au apărut 3 CD-uri de trio cu lucrări de Beethoven, Mozart, Schumann, Mendelssohn şi 3 CD-uri Stradivarius în duo cu Alexandru Tomescu: “Encore”, “Virtuoso” şi “Romantic”.

Din 2009 artistul este solist concertist al Orchestrelor şi Corurilor Radio, calitate în care a susţinut mai multe concerte la Sala Radio (alături de Orchestra Naţională Radio şi dirijorii Jin Wang, Christian Badea, Gerd Schaller, Tiberiu Soare), dar şi în turnee în ţară sau la Roma în decembrie 2009, ori la Expoziţia Mondială de la Shanghai în iulie 2010.

În aprilie 2011, artistul a susţinut un turneu naţional de recitaluri solo cu un program integral Franz Liszt intitulat “Pianul călător – Pe urmele lui Franz Liszt”, care a stat la baza unui CD live apărut la Editura Casa Radio, proiect pe care artistul l-a continuat printr-un al doilea turneu de aproape două luni în vara anului 2012 şi un al treilea în 2013, care a fost dublat de un CD de studio “Beethoven” înregistrat la Sala Radio. Turneul “Pianul călător” din 2014 poartă titlul “100 % Mozart”.

În 2013, Horia Mihail a lansat primul CD solistic integral alături de Orchestra Naţională Radio, cu lucrări concertante de Beethoven, Rachmaninov şi Lutoslawski.

Horia Mihail a participat în ultimii ani la festivaluri precum “Varna Summer International Music Festival”, “Bucharest Music Film Festival”, Festivalul Internaţional „George Enescu”, Festivalul Internaţional “Nopţi pianistice” de la Chişinău, Festivalul Internaţional de la Ushuaia. Proiectul “Duelul viorilor – Stradivarius versus Guarneri” l-a adus alături de violoniştii Liviu Prunaru şi Gabriel Croitoru în fiecare an începând din 2011, iar proiectul “Cele trei dive”, alături de celebrele cântăreţe Ruxandra Donose, Teodora Gheorghiu şi Leontina Văduva, la Iaşi, Cluj şi Timişoara, în 2011.

Proiectele în care artistul a fost implicat în continuare în 2012 şi 2013, printre alte proiecte solo şi camerale, sunt “Pianul călător”, “Duelul viorilor”, alături de Liviu Prunaru şi Gabriel Croitoru, “Flautul fermecat”, alături de flautistul Ion Bogdan Ştefănescu şi “Vioara lui George Enescu la sate”, alături de Gabriel Croitoru. Toate aceste iniţiative vor continua şi în 2014, când pianistul are în program şi evoluţii în Chile, Statele Unite şi Japonia.

„Încă de la primele atingeri ale claviaturii publicul a fost total subjugat de claritatea şi frumuseţea sunetului, calităţi specifice doar marilor pianişti. Am închis ochii şi, pentru câteva momente, am avut senzaţia că acele sunete sublime ieşeau de sub degetele lui Radu Lupu, ori ale oricărui altuia dintre marii titani ai pianului: Arturo Benedetti Michelangeli, Daniel Barenboim, Murray Perahia. Remarcabilă mi s-a părut în interpretarea propusă de Horia Mihail acea armonizare perfectă între cerebralitatea cu care reuşea să alcătuiască frazele şi sensibilitatea rafinată ce învăluia corpul sonor într-o aură diafană, elemente esenţiale ale mult râvnitului tuşeu pianistic care îi particularizează pe interpreţi”, scria revista “Cultura”, în mai 2013.

În prezent dirijor al “Orchestrei Simfonice Concepción” din Chile, Julian Kuerti se impune în viaţa muzicală ca un dirijor cu mult talent.

S-a născut într-o familie de muzicieni, tatăl său fiind pianistul Anton Kuerti, şi a studiat la Universitatea din Toronto, Academia Americană de dirijat din Aspen, beneficiind de îndrumarea unor reputaţi dirijori precum David Zinman, James Levine, Kurt Masur, Rafael Frühbeck de Burgos şi Stefan Asbury.

Julian Kuerti a fost dirijor asistent al maestrului Ivan Fischer în cadrul festivalului de la Budapesta, din stagiunea 2006-2007. În perioada 2005-2008 a fost director artistic şi dirijor principal al ansamblului “Kaleidoscop”, alături de care a înregistrat pentru “Sony/BMG” un album ce include lucrări ale compozitorului Giovanni Sollima.

De-a lungul timpului, Julian Kuerti a colaborat cu Filarmonica din Los Angeles, Orchestra Simfonică din Cincinnati, Filarmonica din Monte Carlo, Orchestra Filarmonicii din Luxembourg, Filarmonica din Malaysia, Orchestra Simfonică din Dallas şi cu Orchestre simfonice din Seattle, Toronto şi Montréal.

Concertul “Madrigal”-ului la Bruxelles – “privilegiu” pentru românii din Belgia

Corul Madrigal

Corul Naţional de Cameră “Madrigal” a concertat duminică seara la Bruxelles, într-una din cele mai vechi şi prestigioase abaţii: Abbaye de la Cambre.

Organizat de Ambasada României din Belgia şi sprijinit de Federaţia Asociaţiilor, Cluburilor şi Centrelor pentru UNESCO din Europa şi America de Nord, condusă de Daniela Popescu, concertul dirijat de Anna Ungureanu a fost un real succes şi s-a desfăşurat cu casa închisă. Corului “Madrigal” i s-au alăturat în cadrul acestui concert soprana Soumaya Hallak şi harpista Alisée Frippiat. Evenimentul s-a bucurat de prezenţa muzicianului Jacques-Alphonse De Zeegand, din ale cărui compoziţii a intepretat şi Corul “Madrigal”.

“Pe scurt, un concert extraordinar! A fost un privilegiu, atât pentru mine, cât şi pentru spectatorii care au umplut cea mai veche şi prestigioasă abaţie din Bruxelles, să asistăm la un spectacol de excepţie oferit de Corul Naţional de Cameră «Madrigal». Ca român, am fost mândru de această formaţie emblematică a culturii naţionale, iar pentru Ambasadă a fost o adevarată onoare să organizăm acest concert. Felicitări artiştilor şi managerului Madrigalului, Maria Stoica. Sunt absolut convins că publicul belgian va dori să îi revadă cât mai des în Belgia, în anii care vin!”, a declarat la sfârşitul concertului Ambasadorul României la Bruxelles, E.S. Ştefan Alexandru Tinca.

Corul “Madrigal” a fost înfiinţat în anul 1963 de către reputatul dirijor Marin Constantin, susţinând până în prezent peste 4.000 de concerte pe cele mai prestigioase scene din Europa, America şi Asia. În anul 1992, după înregistrarea a peste 40 de discuri şi promovarea artei la cele mai înalte niveluri, corul a fost inclus pe lista valorilor Patrimoniului UNESCO. În cadrul celei de-a XXI-a ediţii a Festivalului Internaţional „George Enescu” (2013), Corul “Madrigal” a primit din partea Federaţiei Asociaţiilor, Cluburilor şi Centrelor pentru UNESCO din Europa şi America de Nord, în semn de omagiu şi recunoaştere a întregii activităţi desfăşurate, Diploma şi Trofeul UNESCO „50 de ani de excelenţă în patrimoniul muzical universal”.

Concert la Palatul Şuţu

Carl Philipp Emanuel Bach

Cu ocazia împlinirii a 300 de ani de la naşterea fiului lui Bach, Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788”, sunteţi invitaţi, sâmbătă, 24 mai, la ora 19.00, la Concertul „Carl Philipp Emanuel Bach şi contemporanii săi din Transilvania”, finanţat de Ambasada Germaniei la Bucureşti şi prezentat de Fundaţia “Accuum”, ce va avea loc la Muzeul Municipiului Bucureşti – Palatul Şuţu. Invitat de onoare, artistul german Hajo Wienroth.

Hajo Wienroth este fondatorul şi conducătorul orchestrei baroce europene “Le Chardon”. După studiul flautului modern la Universitatea din Oldenburg s-a specializat în flautul traversier şi în cel cu clape (clasic şi romantic) la “Academia de Muzică Veche” din Bremen, la clasa prof. Marten Root. A urmat masterclass-uri de interpretare a muzicii vechi cu Wilbert Hazelzet, Lisa Beznosiuk şi Barthold Kuijken.

A fost prim flautist al “Orchestrei Baroce Europene” şi a concertat cu ansambluri ca “Haydn Sinfonietta” din Viena, “The Northern Consort”, Consortul Utrecht. A colaborat cu muzicieni renumiţi precum Simon Standage, Reinhard Goebel, Roy Goodman şi Jos van Veldhoven. A înregistrat pentru “WDR”, “Radio Bremen”, “NDR”, “SWR”, “Bayern 4” şi a concertat în Spania, Danemarca, Belgia, Franţa, Italia, Anglia, Cehia, Polonia, România, Slovenia, Austria, Olanda.

Din 1994 şi-a deschis un atelier de restaurare şi construcţie de flaute istorice. Pe lângă susţinuta activitate concertistică pe care o are cu propria lui orchestră, Hajo Wienroth a participat la nenumărate înregistrări pe CD ca solist sau ca iniţiator de proiect. De asemenea, pasiunea pentru studiul facsimilelor l-a îndreptat către prelucrarea şi editarea acestora în ediţii moderne pe care le prezintă în concert împreună cu ansamblul său ca prime audiţii.

În 2007 a fondat propria firmă de CD şi propria marcă de CD-uri, etichetă sub care a realizat multe înregistrări primite călduros de critică şi difuzate de posturi de radio.

În program: “Triosonata în Re major pentru flauto traverso, vioară şi basso continuo Wq 151, Berlin 1745, Allegro un poco, Largo, Allegro”

“Dansuri din Transilvania” (aranjamente de Mihail Ghiga), “Triosonata în Sol major pentru flauto traverso, vioară şi basso continuo, Wq 152, Berlin 1754, Allegretto, Andantino, Allegro”, “Triosonata în Sol major pentru flauto traverso, vioară şi basso contin, Wq 153, Berlin 1754, Andante, Allegretto, Allegro”, “Sonata în Sol major pentru clavecin solo, Wq 59/1, Berlin 1784, Presto, Adagio, Andantino”, “Triosonata în Do major pentru flauto traverso, vioară şi basso continuo, Wq 149, Berlin 1745, Allegro di molto, Andante, Allegretto”.

Interpreţi: Hajo Wienroth – Traverso (Germania), Mihail Ghiga – Vioară barocă, Fernanda Romila – Clavecin.