Cinci scenografii „istorice” de la Marco Dentici la Dante Ferretti

Dinolo de covorul roşu al Festivalului

Festivalul Internaţional al Filmului de la Roma oferă surpriză după surpriză unui public pasionat şi generos.

Între filmele sold out, amintim comedia franceză “Populaire”, în regia lui Regis Roinsard, un omagiu adus maşinilor de scris mecanice în era computerului, cu Berenice Bejo, care a inflamat publicul, documentarul “Carlo!”, despre popularul actor italian Carlo Verdone, “Twilight: Braking Dawn”, şi “Lunetistul”, în regia lui Michele Placido, prima sa producţie ca regizor. Un thriller filmat în Franţa, cu un cast de staruri printre care Daniel Auteuil, Mathieu Kassowitz, Olivier Gourmet şi Violante Placido.

În Parco de la Auditorium, Placido a mărturisit: “Nu mă consider a fi un autor de artă precum Rosi sau Fellini, sunt doar un bun profesionist. Am ales să fac acest «noir» care-mi aminteşte de Jean-Pierre Melville, de actori precum Lino Ventura şi Jean Gabin”. Este povestea unei răpiri sângeroase, cu nenumărate urmăriri şi crime, de o parte aflându-se comisarul care-şi pierde fiul mort în Afganistan, iar de cealaltă, o bandă de criminali. Trădări, secrete, lovituri de scenă şi un medic odios care ucide şi torturează tinere fete. Placido a mai anunţat un nou proiect francez după o piesă de teatru a lui Pirandello. În rolul titular, Berenice Bejo, cunoscută din pelicula “The Artist”.

Publicul i-a aplaudat şi pe regizorul italian Pappi Corsicato, cu “Il volto di un altra”, o comedie tăioasă ca un bistriu, cât şi pe actorii aflaţi în prim-plan, Alessandro Preziosi şi Laura Chiatti.

Impresionant a fost filmul de deschidere, “Aşteptând marea”, de Bakhtiar Khudojnazarov, care oferă o mare frescă poetică, cu Egor Beroev, un artist remarcabil, şi Anastasia Mikulkina, având în centru un om care nu vrea să recunoască tragedia vieţii, într-un fel de western de sfârşitul lumii, cu spaţii aglomerate de cai, cămile, trenuri, camioane şi nave. Marea a dispărut printr-un cutremur şi o furtună de nisip. Un oraş moare lent, zi după zi. Numai marinarul Marat se opune destinului şi decide de a-şi trage nava ruginită şi prăpădită printr-un deşert pentru a găsi marea. O călătorie plină de necunoscut, de obiceiuri străvechi, pentru a găsi un motiv de a trăi.

O altă peliculă apreciată de unii dintre cronicari a fost “Soţii celeste în mijlocul câmpiilor”, prezentat de regizorul Alexey Fedorchenko, care se inspiră pentru filmul său dintr-o enclavă ugro-finică ascunsă în mare Rusie. Filmul este compus din 23 de nuvele cu portrete ale femeilor ale căror nume încep toate cu litera “O”, în care sexualitatea se îmbină cu problemele cotidiene, în care erosul şi viaţa merg de braţ. Acum 500 de ani, odată cu căderea dinastiei Khan din Kazan, numeroasa etnie a Marilor se refugiază în Urali pentru a fugi de creştinism. Astăzi, în Rusia există două principale grupuri de Mari: cele din câmpie şi cele orientale din Urali. Cultura lor este foarte bogată şi surprinzătoare, ca şi casele lor roşii şi galbene, albstre şi verzi, în culori foarte aprinse. Acest film este o specie de ornament în ţinuturile Marilor, mitice şi în acelaşi timp contemporane. Filmul este chiar în limba mari, care reprezintă o celulă a culturii planetare. Este o nouă formă de povestire, cu multe detalii care compun un desen integral. Fiecare episod nu are nicio legătură cu altul, deşi fac parte dintr-o lume unică. Aş adăuga că aceste portrete de femei sunt lipsite de magie.

“Drug War”, o incursiune în labirintul mafiei

Soţii celeste ale Marilor din campie

“Duzhan” (“Drug War”), al regizorului-cult Johnnie To Kei-Feung, este cel de al doilea film-surpriză al competiţiei oficiale a celei de a şaptea ediţii a Festivalului. La peste 30 de ani de la debutul său şi cu o filmografie numărând peste 50 de titluri, regizorul se întoarce la genul care i-a adus faima, filmul cu gangsteri, în colaborare cu “obişnuitul lui complice”, regizorul şi scenaristul Wai Ka-fai, care a scris scenariul şi pentru acest film.

Acţiunea din “Drug War” este plasată în China continentală. Tema traficării drogurilor este abordată într-o manieră nemaivăzută până acum în China. Acest film cu gangsteri, coregrafiat cu un deosebit simţ al spectacularului de către Johnnie To, reuneşte câteva dintre starurile din China continentală şi de la Hong Kong: Louis Koo, Sun Honglei, Xiao Cong, Yin Zhusheng, Gao Yunxiang, Huang Yi şi Wallace Chung.

Stabilit în Jinshan, China, Ming, un dealer cinic, îşi zdrobeşte maşina de un magazin, după explozia laboratorului său de droguri. Îşi salvează viaţa, dar soţia şi cumnatul lui au rămas blocaţi în laborator. Ofiţerul de poliţie Lei, deosebit de inteligent şi aplicat, încearcă să-i găsească pe ceilalţi traficanţi de droguri oferindu-i lui Ming posibilitatea de a-şi reduce pedeapsa. Ming încearcă să iasă din încurcătură trădându-şi toţi confraţii, dar în ultimul moment se răzgândeşte…

“Drug War” este primul film chinezesc care îndrăzneşte să vorbească deschis despre droguri, să facă o incursiune în labirintul mafiei şi al traficanţilor.

Cu o experienţă consolidată de munca sa de asistent de producţie la televiziunea hongkongheză “TVB” şi în contextul unei aproape absolute autonomii creatoare, Johnnie To a revoluţionat cinema-ul din Hong Kong.

Cu peste 50 de titluri la activ, multi premiat, producătorul a peste 100 de pelicule, Jonnie To Kei-Feung poate fi considerat una dintre cele mai proeminente figuri ale artei cinematografice din Hong Kong. Cameleonic şi deosebit de prolific, spirit liber şi cineast complex, el a realizat o colecţie eclectică de filme din aproape toate genurile, în care a distribuit cei mai importanţi actori ai locului. Johnnie To este cunoscut în Occident mai ales pentru filmele sale de acţiune şi poliţiste care i-au atras respectul criticii.

Alessandro Preziosi şi Laura Chiatti în Un volta di un altra

De la sfârşitul anilor ‘90 până astăzi, a scris cele mai frumoase şi memorabile pagini ale filmului cantonez recent şi a contribuit la dezvoltarea producţiei locale şi la descoperirea de noi regizori, actori şi scenarişti care ocupă acum un loc în prima linie a artei cinematografice chineze şi internaţionale.

Peliculele lui, realizate adesea în colaborare cu acelaşi grup de actori, scenarişti şi tehnicieni, explorează temele prieteniei, destinului şi schimbării la faţă a societăţii din Hong Kong. A demonstrat capacitatea de schimba tonul şi genul de la un film la altul, dar are cu toate acestea un stil consistent care combină realismul şi observarea societăţii cu elemente vizuale şi de acţiune stilizate.

Din 1996, To a început să producă şi să regizeze filme sub sigla independentă “Milkyway Image”, o companie pe care a fondat-o împreună cu colaboatorul său frecvent Wai Ka-Fai. Noua companie s-a remarcat rapid pentru thrillerele şi producţiile sale poliţiste, cum ar fi “Expect the Unexpected” (1998), “A Hero Never Dies” (1998) şi extraordinarul “The Mission (1999), înainte de înlănţui o serie de pelicule cu mare succes comercial şi de a începe comedia romantică “Needing You”, campioană a încasărilor în 2000.

În anul următor a venit rândul amuzantului “Love On A Diet”, interpretat de cuplul Andy Lau şi Sammi Cheng, care a fost distribuit şi în 2004 în “Yesterday Once More”, un excepţional road movie al unei perechi de escroci internaţionali, prezentat la “Far East Film Festival” de la Udine, care l-a lansat în Occident. Primul mare succes al regizorului a fost însă rafinata melodramă “All About Ah-Long”, avâdu-l în rolul principal pe starul Chow Yun-fat.

Întreprinzător, cu o solidă bază tehnică şi un neobosit spirit inovator şi explorator atât pe planul producţiei, cât şi pe acela estetic, a fost capabil de-a lungul carierei să se “preteze” cu rigoare la filme de divertisment, reuşind să obţină rezultatele cele mai bune chiar cu resurse şi buget sărace, şi să-şi elaboreze, în acelaşi timp, un stil devenit inconfundabil.

Daniel Auteuil în rolul Căpitanului Mattei din Lunetistul

Din 2000, a participat la festivaluri internaţionale importante, de la Veneţia la Berlin şi Cannes.

Sunt anii unor pelicule ca “PTU” (“Police Tactical Unit”, 2003), un thriller extrem, nocturn, în egală măsură crud şi elegant. Urmează, în 2005 şi 2006, violentul diptic “Election” şi “Election 2”, având în centru Triada, faimoasa organizaţie criminală chineză. În 2007, lansează “Exiled”, prezentat în concurs la Veneţia, şi rafinatul thriller psihologic “Mad Detective”, co-regizat cu Wai Ka-fai. În 2008 îşi omagiază oraşul natal cu comedia neagră, vizibil afectuoasă, “Sparrow”.

Anul 2009 este dominat de coproducţia Hong Kong-Franţa “Vengeance”, un omagiu declarat adus maestrului Jean-Pierre Melville, în care interpretul rolului principal este actorul şi muzicianul Johnny Hallyday. În 2011, intră pe ecrane, după premiera de la Mostra de la Veneţia, thrillerul social despre finanţe, “Life Without Principle”.

Viitorul, după “Drug War”, prevede noutăţi fascinante: de la filmul de arte marţiale aflat acum în producţie, cu Jia Zhang-ke, la “Blind Detective”, care va marca întoarcerea, într-un alt registru însă, a cuplului Sammi Cheng şi Andy Lau.

Puţin guru, puţin filosof, cu legendarele sale planuri secvenţiale, cu detaliile şi tuşele de mare clasă din filmele poliţiste, dar şi din strălucitele comedii sau din inexorabilele drame, Johnnie To reprezintă chintesenţa cinematografiei din Hong Kong: energia, dispreţul faţă de prejudecăţi, simţul onoarei şi al prieteniei masculine, dar şi rapiditatea execuţiei, prospeţimea şi fantezia puse în serviciul imaginii.

O arheologie în papier maché: istoria “Cinecitta”

Drug War, primul film despre droguri din China

Festivalul Internaţional al Filmului de la Roma dedică covorul roşu al celei de a şaptea ediţii scenografilor care au făcut Gloria “Cinecittá”. Pe covorul roşu de la “Auditorium Parco della Musica” au fost expuse cinci sculpturi create în plastic cu fibră de sticlă şi lemn, de peste trei metri înălţime, selecţionate dintre elementele scenografice ale filmelor care povestesc cel mai bine “Cinecittá”, de la “Hollywood sul Tevere” până astăzi. Au fost plasate, în ordine cronologică, “Divinitatea egipteană” din filmul “Cleopatra”, din 1963, al regizorului Joseph L. Mankiewicz (scenografia John F. De Cuir), “Dragonul chinezesc”, ce apare în “Delitto al ristorante cinese”, de Bruno Corbucci (scenografia Marco Dentici), “Fotoliul în formă de mână” din “Codice private” (1988) de Francesco Maselli (scenografia Marco Dentici), Statuia “Divinităţii Greco-romane” din “Gladiatorul” din 1999, de Ridley Scott (scenografia Arthur Max) şi “Buddha surâzând” din “Gangs of New York”, din 2002, de Martin Scorsese (scenografia Dante Ferretti şi Francesca Lo Schiavo). Toate operele sunt realizate de “Cinears”, societatea istorică ale cărei ateliere se află în interiorul “Studiourilor Cinecittá”. Plasarea lor pe covorul roşu al Festivalului a fost realizată de “Studiourile Cinecittá” în colaborare cu Adriano De Angelis, care, pentru această ocazie, a restaurat şi a împrumutat operele.

Omagiul lui Stanley Kubrick

Drug War, incursiune în lumea mafiei chinezeşti

O expoziţie şi o carte semnate de Matthew Modine celebrează cea de a 25-a aniversare a peliculei “Full Metal Jacket” de Stanley Kubrick.

Duminică, 11 noiembrie, a fost inaugurată, în Foaierul Sălii “Sinopoli” de la “Auditorium del Parco della Musica”, expoziţia de fotografii “Full Metal Jacket Diary Redux”. Fotografiile au fost realizate, la reluările din timpul filmărilor, de Matthew Modine, talentatul actor ales de Stanley Kubrick pentru rolul principal, cel al Soldatului Joker, un corespondent de război recrutat din rândul Marinei Navale.

Fotografiile lui Modine oferă o viziune inedită şi exclusivă a istoriei războiului şi a lagărelor, reconstruite de regizor de-a lungul a doi ani de reluări. În timpul acestora, Kubrick i-a permis lui Modine, ceea ce nu se mai întâmplase la filmările sale şi nici nu avea să se mai întâmple: să folosească aparatul de fotografiat. Printr-un reflex bi-optic al formatului mediu cu pelicula, Modine regalează spectatorul cu o privire poetică şi foarte personală asupra culiselor unuia dintre cele mai bune filme de război realizate vreodată. Expoziţia este curatoriată de “Solares Fondazione delle Arti”.

Buddha surâzând, una dintre statuile de pe covorul roşu

În timpul Festivalului, va fi lansată şi cartea “Full Metal Jacket Diary” de Matthew Modine, şi “Full Metal Joker”, un documentar provocator pe care Emiliano Montanari l-a dedicat “Joker-ului” Matthew Modine. Înaintea documentarului va fi proiectată capodopera lui Kubrick, restaurată pentru această ocazie.

Regizor, actor şi producător, Modine a regizat lungmetrajul “Oltre i limite” şi diferite scurtmetraje de succes. Ultimul, “Jesus Was a Commie”, a obţinut cinci premii în festivaluri de film din întreaga lume. Ca actor, a lucrat cu unii dintre cei mai mari regizori din industria cinematografică, printre care Christopher Nolan (“The Dark Knight Rises”), Oliver Stone (“Ogni maledetta domenica”), Stanley Kubrick (“Full Metal Jacket”), Curtis Hanson (“Too Big To Fail”), Abel Ferrara (“Blackout” şi “Mary”) şi Jonathan Demme (“Married to the Mob”). A primit un “Best Ensemble Golden Globe” pentru filmul “Short Cuts” de Robert Altman şi a interpretat personajul principal, Birdy, din filmul omonim al lui Alan Parker, distins cu Marele Premiu al Festivalului de la Cannes. A cucerit “Coppa Volpi” ex-aequo pentru “Streamers” de Robert Altman.

Întâlnire cu Sylvester Stallone

Stanley Kubrick şi Matthew Modine

Exact ca în 2006, Festivalul Internaţional de Film de la Roma se mută în suburbii, confirmându-şi vocaţia populară. Luni 12 noiembrie, actorul, regizorul, scenaristul şi producătorul Sylvester Stallone, “tatăl” lui Rocky şi Rambo, se întâlneşte cu publicul la Teatrul “Tor Bella Monaca”, aceeaşi locaţie care l-a găzduit pe Leonardo DiCaprio la prima ediţie a Festivalului. “Părintele” lui Rambo şi Rocky a fost primit cu aplauze, cu standing ovations, cu exclamţii: “Bravo, eşti cel mai bun!”.

În timpul dialogului moderat de Giona Nazzaro, în prezenţa primarului Gianni Alemanno şi a consilierului pentru Politici Culturale şi al Centrului Istoric al Orşului, Dino Gasperini, starul hollywoodian italo-american a vorbit despe cariera sa, de la începuturile dificile până la filmele care l-au făcut celebru şi la cele mai recente succese. Stallone, emoţionat, a vorbit în faţa publicului, cu vocea sa profundă şi gravă, amintind de rădăcinile sale, de tatăl său italian, care a ajuns în America la sfârşitul anilor ‘30, locuind într-un cartier închis şi violent. “Am visat întotdeauna Visul American. În 1969, am început să umblu pe la diferite agenţii de spectacol, întorcându-mă acasă cu zece «nu»-uri, dar ăsta a fost norocul meu. Dacă vrei să ai succes, trebuie prima dată să cazi, ca apoi să ştii să te ridici”. Apoi, cu vocea sugrumaă de emoţie, a amintit de diferenţa dintre Rocky şi Rambo, explicând că guvernul american a vrut să facă din Rambo un killer, trimiţându-l să lupte într-un răboi pe care el nu-l dorea, iar când s-a întors a fost umilit, respins, privit ca un monstru. “Am fost eu cel care l-a salvat pe Rambo. În film el era ucis şi toţi voiau ca el să moară. M-am gândit la toţi sodaţii americani care se întorceau acasă devastaţi. Aşa încât, Rambo, salvat din dragoste, putea să dea o speranţă”.

Un om care şi-a pierdut acum câteva luni fiul şi care ştie încă să iubească viaţa e un om minunat.

Înainte de întâlnire, Sylvester Stallone a primit, la Campidoglio, Premiul “Lupa Capitolina” de la primarul Alemanno. În 14 noiembrie, actorul american va păşi pe covorul roşu al Festivalului pentru a prezenta noul film în care evoluează, “Bullet to the Head” de Walter Hill.

Progetto Serra

Matthew Modine prezentând volumul Full Metal Jacket Diary Redux

În 14 noiembrie, Ministerul Mediului şi Fundaţia “Cinema per Roma” vor inaugura “New Cinema Network – Progetto Serra”, un workshop creativ ce îşi propune să aducă cinema-ul şi noile lui talente într-o relaţie mai strânsă cu temele omului, planetei şi ale prezervării acestora.

Prezentarea, care va avea loc la “Casa del Cinema”, şi la care va participa ministrul Mediului, Corrado Clini, va expune cele patru teme majore ce vor fi dezvoltate în timpul workshopului, pentru cele 27 de tinere talente italiene, selectate din diverse zone ale producţiei cinematografice: regie, scenariu, animaţie, producţie, editare, imagine.

Fundaţia “Cinema per Roma” le va oferi participanţilor spaţiile, instrumentele şi mijloacele tehnice necesare realizării a opt mini-filme axate pe temele discutate, cu o durată de maximum două minute şi jumătate fiecare. O “seră” creativă, în care noile idei şi proiecte pot înmuguri şi se pot dezvolta pentru o mai bună conştientizare a noii etici a culturii mediului. Filmele pot fi de ficţiune şi animaţie, dar vor exista şi secţiuni ale culturii “recycled”, de video-art şi documentar.

Tinerii cineaşti care participă la proiect au fost selecţionaţi de instituţiile educaţionale implicate ca parteneri în proiect: “Scuola Holden” din Torino, “Scuola Nazionale di Cinema” (Roma, Milano, Palermo şi Torino), “NUCT”, “ASFOR Cinema şi “Università Luiss Guido Carli” din Roma, “Università Bocconi”, din Milano.

Sylvester Stallone primind Lupa Capitolina de la primarul Gianni Alemanno

Prima fază a proiectului va dura din 19 noiembrie până în 1 decembrie. Participanţii vor începe să-şi producă proiectele cu ajutorul unui îndrumător şi al unui coordonator numit de “Fondazione Cinema per Roma”, care organizează şi întâlniri specifice cu profesionişti ai filmului italian, care să îmbogăţească şi să stimuleze lucrul.

Fiecare echipă de creaţie trebuie să-şi împărtăşească ideea mini-filmului pe pagina de Facebook “Progetto Serra: a competition”, de unde vizitatorii pot selecta proiectul favorit, care va primi un bonus pentru post-producţie video.

Faza a doua a “Progetto Serra”, din 1 în 22 decembrie, va fi cea de producţie. “Fondazione Cinema per Roma” va furniza mijloacele tehnice necesare pregătirii şi producerii celor opt mini-filme.

O comisie va aprecia cele opt video-uri şi va premia unul dintre ele. Câştigătorul va fi anunţat în 10 ianuarie 2013.