Pe aripile muzicii

Invitaţie la Ateneul Român

Concert coral

Marţi, 31 mai 2016, la ora 19.00, Sala Mare, Corul Symbol oferă un concert sub bagheta dirijorilor Jean Lupu şi Luminiţa Guţanu Stoian. Soliste: Andreea Diana Blidariu şi Andreea Dascălu. La pian: Bianca Fodor şi Andrei Petrache.

Corul Symbol

În program lucrări de George Enescu, Petre Ştefănescu, Petr Eben, Olguţa Lupu, Ţvetan Denev, Teodor Zgureanu, Franz Schubert, Constantin Arvinte, Vasile Timiş, Nicolae Lungu, Alexandru Paşcanu, Mircea Neagu, Mihai Moldovan, Constantin Arvinte, Gheorghe Danga, Irina Odãgescu

Stagiunea de marţi seara

Iulia Ghindă

Pianista Ioana Ionescu

Astăzi, la ora 19.00, la Sala mica, puteţi audia un Recital susţinut de violonista Iulia Ghindă şi pianista Ioana Ionescu.

În program:

George Enescu: Sonata Torso;Sonata nr. 2 pentru pian şi vioară în fa minor, op. 6;Sonata nr. 3 pentru pian şi vioară în la minor, op. 25, „în caracter popular românesc”

Concert cu ocazia Zilei Nationale a Italiei

Pietro Roffi

Rafael Butaru

Miercuri, 1 iunie, la ora 19.00, la Sala Mare, sunteţi invitaţi la concertul Orchestrei Română de Tineret, dirijată de Gabriel Bebeşelea. Solişti: Pietro Roffi – acordeon şi Rafael Butaru – vioară

În program:

Gorka Hermosa – Ekia şi Anantango din Neotango Concerto

Luigi Boccherini – Fandango

Bela Bartok – Dansuri româneşti

Sabin Păutza – Jocuri 2

Giacomo Puccini – I Crisantemi

Astor Piazzolla – Oblivion şi Violentango

Antonio Vivaldi – Iarna

Concertul este realizat în colaborare cuInstitutul Italian de Cultură „Vito Grasso” din Bucureşti şiCentrul Naţional de Artă „Tinerimea Română”.

Concert vocal-simfonic

Jakub Jakowicz

Joi, 2 iunie, şi vineri, 3 iunie 2016, la ora 19.00, la Sala Mare, sunteţi aşteptaţi la concertul Orchestrei Simfonice a Filarmonicii „George Enescu”. Dirijor: Horia Andreescu. Solist: Jakub Jakowicz.

În program:

Otto Nicolai – Uvertura „Nevestele vesele din Windsor”

Henryk Wieniawski – Concertul nr. 1 pentru vioară şi orchestră

Johannes Brahms – Simfonia nr. 2, în re major, op. 73

Concert 100% Brahms, cu pianistul de talie internaţională Matei Varga

Matei Varga

După un frumos recital cu Sonatele lui Beethoven susţinut la finalul lunii mai, tânărul muzician Matei Varga, considerat a fi unul dintre cei mai mari pianişti români ai momentului, cu o frumoasă carieră internaţională, vă invită din nou la Sala Radio, vineri, 3 iunie, la ora 19.00, la un Concert 100% Brahms, pe care îl va prezenta alături de Orchestra Naţională Radio. La pupitrul dirijoral se va afla Gabriel Bebeşelea, dirijor principal al Filarmonicii din Sibiu, al Operei Naţionale Române Cluj-Napoca şi al Filarmonicii de Stat “Transilvania” din Cluj-Napoca (din stagiunea următoare).

Brahms – considerat maestrul romantic al formelor clasice –, încadrat ca perioadă în romantismul muzical, dar puternic influenţat de stilul riguros al marilor clasici –, şi-a petrecut aproape cinci ani pentru a compune Concertul nr. 1 în re minor pentru pian şi orchestră pe care îl veţi aprecia în interpretarea lui Matei Varga. Biografii lui Brahms afirmă că primele schiţe ale partiturii au fost aşternute pe hârtie sub influenţa tumultului emoţional provocat de încercările de suicid ale bunului său prieten şi mentor Robert Schumann. Concertul a fost definitivat la 2 ani după moartea lui Schumann. În a doua parte a serii de la Sala Radio veţi asculta Simfonia nr. 4 în mi minor de Brahms, ultima sa compoziţie de acest gen, a cărei premieră a avut loc la Meiningen, Germania, compozitorul însuşi fiind la pupitrul dirijoral.

Considerat de presa internaţională ca un continuator al tradiţiei stabilite de artişti de renume ca Dinu Lipatti sau Radu Lupu, Matei Varga a fost aplaudat în prestigioase săli din lume. A susţinut concerte sau recitaluri camerale la Avery Fisher Hall şi Carnegie Hall (New York), Konzerthaus (Berlin), Auditorium du Louvre, Salle Gaveau şi Salle Cortot (Paris), Teatrul Regal (Stockholm), Palau de la Música (Barcelona), Casals Hall (Tokyo) ş.a.

În stagiunea curentă (2015-2016), programul său a cuprins apariţii în SUA, Europa şi Asia (alături de apreciatul violonist Gregory Harrington). Pianistul român a participat la importante festivaluri de profil, între care International Keyboard Festival (New York), Festival de Sintra (Portugalia), Festival dei Due Mondi (Spoleto, Italia), Young Euro Classics (Berlin), Festivalul European Jeunes Talents (Paris), Festivalul Internaţional “George Enescu” (Bucureşti) şi Festivalul “Hariclea Darclée” (Brăila).

Matei Varga a câştigat Premiul al II-lea la Concursul Internaţional “George Enescu” şi a primit Premiul Special pentru cea mai bună interpretare a Sonatei în fa diez minor de Enescu. Alături de numeroase alte distincţii primite la Bucureşti, New York, Porto, Barcelona etc., a obţinut un Premiu Special la Concursul “Vendome”.

Gabriel Bebeşelea

În vârstă de doar 28 de ani, Gabriel Bebeşelea este deja recunoscut ca fiind „unul din cei mai talentaţi dirijori români ai ultimelor decenii” (Jurnalul Festivalului George Enescu, 7 Septembrie 2011). Câştigător al concursurilor de dirijat Lovro von Matačić (2015) şi Jeunesses Musicales (2010), Gabriel Bebeşelea s-a bucurat de o colaborare foarte apropiată cu doi apreciaţi dirijori: Bernard Haitink şi Kurt Masur. În 2015 a fost selectat să studieze ca participant activ cu Bernard Haitink la Lucerne Festival at Easter şi cu Kurt Masur la Aurora Classical Festival.

Lui Gabriel Bebeşelea i-a fost decernat Premiul pentru “Cel mai bun dirijor”, în cadrul Premiilor Operelor Naţionale Române din 2014. În acelaşi an a fost semifinalist al concursului de dirijat Donatella Flick – London Symphony Orchestra. În 2011 Gabriel Bebeşelea a obţinut o bursă la renumita Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, unde a avut posibilitatea să participe la repetiţii şi concerte şi să înveţe de la câţiva din cei mai importanţi dirijori ale zilelor noastre. Este stabilit la Viena, unde a absolvit studiile postuniversitare la Universitatea de Muzică şi Artele Spectacolului.

Mogoşoaia ClasicFest – Sărbătoare la palat

Duo Olivia Iancu şi Claudiu Lobonţ

Pe 28 şi 29 mai au loc primele evenimente din cadrul ediţiei a V-a a Mogoşoaia ClasicFest, manifestare găzduită de Palatul Brâncovenesc de la Mogoşoaia şi organizată de Primăria Municipiului Bucureşti, prin Centrul Cultural Palatele Brâncoveneşti de la Porţile Bucureştiului şi Asociaţia Culturală Pro Valores.

Festivalul va debuta sâmbătă 28 mai, în Sala Scoarţelor unde, de la ora 12.00, va avea loc prezentarea Expoziţiei de fotografie Instantanee muzicale, aparţinând cursanţilor la Academia ICon Arts, urmată de recitalul susţinut de chitariştii Olivia Iancu şi Claudiu Lobonţ. Aceştia vor interpreta lucrări de: William Byrd, Mauro Giuiani, Georg Friedrich Händel şi Astor Piazzolla.

Duo Olivia Iancu & Claudiu Lobonţ a luat fiinţă în anul 2007. Cu activitate bogată, invitat să concerteze în cadrul celor mai importante festivaluri de profil din ţară, având colaborări cu diverse ansambluri camerale sau orchestre – atât cu chitarele, cât şi cu instrumentele istorice (archlute) –, duo-ul prezintă programe variate ce acoperă toate perioadele stilistice, de la muzica veche la cea contemporană. Cei doi au urmat cursuri de perfecţionare cu unii dintre cei mai importanţi profesori şi concertişti din lumea chitarei şi a lăutei: Carlo Marchione (Italia), Costas Cotsiolis (Grecia), Alexis Mouzourakis (Grecia), Susana Prieto (Spania), Joaquin Clerch (Cuba), Pavel Steidl (Olanda), Gerhard Reichenbach (Germania), Ioana Gandrabur (Canada), Bosko Radojkovic (Serbia), Harvey Hope (Anglia), Thomas Müller Pering (Germania), Davide Ficco (Italia), Thomas Zawierucha (Polonia/Germania), John Duarte (Anglia), Istvan Konya (Ungaria), Hopkinson Smith (SUA/Elveţia).

Actriţa Ioana Flora şi soprana Veronica Anuşca alături de Duo Cello Jaya

Duminică 29 mai, tot de la ora 12.00, în Sala Scoarţelor a Palatului Brâncovenesc de la Mogoşoaia, sub genericul Tales, farmecul de poveste al violoncelului prinde viaţă prin programul propus de Ella Bokor şi Mircea Marian, violoncelişti remarcaţi pe cele mai importante scene de concert din România. Alături de Duo Cello Jaya, actriţa Ioana Flora şi soprana Veronica Anuşca vor reda un ambient sonor inedit într-un format nou de spectacol menit să apropie publicul de rezonanţele nepovestite ale violoncelului. Muzici semnate de: Jean-Baptiste Barrière, Sebastian Lee, Johann Benjamin Gross, Jacques Offenbach, Camille Saint-Saëns, David Popper şi Diana Gheorghiu se vor îmbina, în rostirea actriţei Ioana Flora – câştigătoare în acest an a Premiului Gopo la secţiunea cea mai bună actriţă în rol principal, cu texte aparţinând lui Napoleon, Victor Hugo, Franz Kafka, Carl Gustav Jung, Charles Baudelaire şi Ioan Flora.

Concertul va fi urmat de prezentarea compact discului intitulat Tales of Duo Cello Jaya, primul al formaţiei amintite.

Duo Cello Jaya s-a înfiinţat în anul 2008 din dorinţa de a aduce în atenţia publicului un repertoriu divers, rar întâlnit în sala de concert. Formaţia camerală este compusă din Ella Bokor şi Mircea Marian, doi tineri violoncelişti, discipoli ai lui Marin Cazacu. Dezvoltarea lor în arta interpretării este confirmată în recitaluri susţinute în festivaluri şi stagiuni precum: Festivalul SoNoRo, Enescu şi muzica lumii, Armonii Poetice, Mogoşoaia ClasicFest, Stagiunea de marţi seara – Ateneul Român, stagiunea de recitaluri din cadrul Academiei Franz Liszt – Budapesta, Sunetul Muzicii – Castelul Peleş din Sinaia, Stagiunea Iosif Sava – Muzeul Palatul Suţu, stagiunea Prietenii Muzicii – Casa Universitarilor.

Duo Cello Jaya a realizat o serie de înregistrări speciale la Radiodifuziunea Română, iar în luna martie 2016 ansamblul a susţinut primul turneu naţional, în şase oraşe: Sibiu, Târgu Mureş, Craiova, Bucureşti, Sinaia şi Piteşti, un turneu în programul Oportunităţi la tine acasă coordonat de Uniunea de Creaţie Interpretativă a Muzicienilor din România.

Actriţă de film, teatru şi televiziune, Ioana Flora a debutat în anul 2001 cu filmul Marfa şi banii, în regia lui Cristi Puiu. A jucat în numeroase filme precum: Pescuit sportiv, Trezeşte-te, Black Sea, Déjà Vu, Un etaj mai jos, Acasă la tata şi serialul de televiziune Băieţi buni. Este distinsă cu: Premiul pentru Cea mai bună actriţă la Festivalul de la Salonic, Premiul Gopo pentru Cea mai bună actriţă într-un rol secundar, Premiul Pro Cinema şi Premiul UCIN pentru Cea mai bună interpretare feminină. Ultima producţie teatrală este Inamicul poporului, în regia Ioanei Păun, jucată la Teatrul Foarte Mic. Anul acesta Ioana a câştigat Premiul Gopo la secţiunea Cea mai bună actriţă în rol principal şi va apărea pe marile ecrane în producţiile Perfect sănătos, în regia Ancăi Damian, Breaking news în regia Iuliei Rugină, iar în toamnă va începe filmările pentru lungmetrajul Scor alb, în regia lui Marius Olteanu.

Soprana Veronica Anuşca este o voce apreciată în lumea muzicală românească. De-a lungul formării artistice a studiat cu nume importante precum: Adrian Butterfield, Claudio Desderi, Marina Krilovici, Ionel Pantea, Mariana Nicolesco. Este câştigătoare a diverse premii şi distincţii printre care: Premiul pentru Debut la secţiunea Operă în Gala Premiilor VIP pentru Artele Spectacolului, Premiul I la Concursul Internaţional de Canto Maeştrii Artei Lirice – Petre Ştefănescu-Goangă – Opera Naţională Bucureşti şi Concursul Naţional al Liedului Românesc de la Braşov, Marele Premiu la Concursul Internaţional de Interpretare Vocală Sabin Drăgoi din Timişoara. Este membră a ansamblului de muzică contemporană SonoMania şi colaborează cu diferite instituţii culturale şi orchestre importante.

Mari artişti în recitaluri solo, la Mogoşoaia

Lucian Moraru şi Răzvan Suma

Sâmbătă 4 iunie, în Sala Scoarţelor, de la ora 12.00, violistul Lucian Moraru vă propune o panoramare a trei secole de muzică, prin interpretarea unor opusuri semnate de: Johann Sebastian Bach, Max Reger şi Paul Constantinescu. Recitalul va fi urmat de prezentarea unor noutăţi ale casei de discuri SonArt.

Lucian Moraru, născut la Galaţi, începe studiul viorii la vârsta de 5 ani. După şcoala primară îşi îndreaptă atenţia către un alt instrument – viola, părăsind oraşul natal pentru a-şi urma profesorul Gavril Manciu, la Sibiu. Urmează apoi Academia de Muzică din Bucureşti sub îndrumarea profesorilor Valeriu Pitulac şi Ştefan Gheorghiu. După 1990 participă la cursurile de măiestrie de la Kerkrade în Olanda – profesor Milan Scampa (membru al cvartetului Smetana), cât şi la Londra cu Amadeus Quartett. În anul 2008 absolvă facultatea de drept din cadrul Universităţii Nicolae Titulescu din Bucureşti. A început cariera muzicală ca membru al Orchestrei Filarmonicii George Enescu din Bucureşti, în paralel desfăşurând şi o consistentă activitate solistică evoluând sub bagheta unor dirijori de renume ca: Sergiu Comissiona, Petre Zbârcea, Mihai Brediceanu, Daisuke Soga, Horia Andreescu, Iosif Ion Pruner. Concertele şi recitalurile solo includ ţări precum: România, SUA, Suedia, Canada, Grecia, Rusia şi Italia. De asemenea, la începutul anului 2005, a înfiinţat Traffic Strings – un grup instrumental care abordează un repertoriu variat, cu care a înregistrat mai multe albume şi susţinut concerte în ţară şi străinătate.

Duminică 5 iunie, tot de la ora 12.00, în Sala Scoarţelor, unul dintre cei mai valoroşi violoncelişti ai României, Răzvan Suma, după succese obţinute în diverse formule camerale sau ca solist al unor orchestre importante, revine cu un recital solo. De aseastă dată va interpreta lucrări de: Johann Sebastian Bach, Alfredo Piatti şi Gaspar Cassado.

Concertul va fi precedat de prezentarea Expoziţiei de fotografie pe pânză: 4 anotimpuri cu Răzvan Suma, autori: Adrian Stoicoviciu şi Cristian Preda.

Răzvan Suma este unul dintre cei mai activi tineri muzicieni români, cu un repertoriu cuprinzător, realizat în sute de recitaluri şi concerte susţinute în întreaga lume. În 2009, a devenit solist al Orchestrelor şi Corurilor Radio, iar în calitate de profesor asociat la Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti dezvoltă o intensă activitate pedagogică. Este invitat să predea cursuri de măiestrie organizate în Spania, Argentina, Coreea. În România, Masterclass-ul Muzica la Altitudine realizat alături de violonistul Ştefan Horvath a stâns numeroşi cursanţi. A colaborat cu nume importante ale muzicii clasice internaţionale, precum: Maxim Vengerov, Cvartetul Borromeo, Cvartetul Voces, Silvia Marcovici, Cristian Mandeal, Horia Andreescu, Christian Badea sau Misha Katz.

Sub titlul Vă place BACH?, în 2012, Răzvan Suma a suţinut primul său turneu naţional solo, evenimentul reprezentând o premieră absolută în România în domeniul muzicii clasice: prima interpretare a unui artist român, într-un singur concert, a Integralei Suitelor pentru violoncel de Johann Sebastian Bach. Ca o continuare firească a acestei iniţiative, Răzvan Suma a propus melomanilor turneul naţional Vă place BRAHMS?, susţinut alături de pianistul spaniol Josu Okiñena. În 2014, împreună cu Analia Selis şi Julio Santián, Răzvan Suma a susţinut un al treilea turneu, Vă place TANGO?, turneu reluat un an mai târziu. Într-o nouă formulă de cvintet, împreună cu Analia Selis, Omar Massa, Mariano Castro şi Rafael Butaru, anul acesta s-a desfăşurat în 10 oraşe din România un alt proiect ArgEnTango: Piazzolla o poveste autentică.

„Clubul de jazz şi blues la ICR”, cu muzică de nivel european

Seară incendiară la ICR

Miercuri, 1 iunie, la ora 19.00, muzica de calitate ocupă sala ICR. Rareş Totu 50/35 – featuring Dean Bowman (USA) vor susţine concertul blues-rock acompaniat de formaţia Midnight Sun, avându-i în componenţă pe Paul Baciu – bass, Hanes Radu – tobe şi Cosmin Farcaş – claviaturi.

Ciclul seratelor Clubului de jazz şi blues ICR, ajuns la a şaptea ediţie, va fi precedat de o conferinţă susţinută de Mike Godoroja, cu tema Magia Blues-ului Electric, expunerea fiind sugestiv ilustrată audiovideo.

Rareş Totu, născut în 1965 la Cluj-Napoca, a debutat în 1980, la vârsta de 15 ani, devenind în scurt timp un obişnuit al festivalurilor de blues şi jazz din ţară şi din Europa. Chitarist, vocalist, claviaturist, producător muzical, expert consultant în domeniul chitarelor electrice şi al echipamentelor de scenă (în special al amplificatoarelor şi efectelor de chitară), compozitor, inginer de sunet cu experienţă dobândită în afara ţării, este singurul artist român care a câştigat titlul de Chitaristul Anului în două ţări diferite: România (1987) şi Ungaria (1992).

Dean Bowman, colaborator al lui Charlie Hunter şi John Scoffield, a fost membru fondator al legendarului grup newyorkez Screaming Headless Torsos, alături de care a activat mai bine de 10 ani.

Paul Baciu a cântat împreună cu Rareş Totu în grupul Midnight Express, ulterior devenind Blues X-perience. A cântat alături de Narcisa Suciu, Tavi Colen sau Damian Drăghici. A făcut parte din formţia de muzică rock Sarmalele Reci.

Hanes Radu a făcut, de asemenea, parte din Rareş Totu Blues Xperience până în 2008, când a pus bazele grupului Publika. După separarea de acesta se întoarce la Rareş, Paul şi Cosmin.

Cosmin Farcaş a cântat în grupul Marfar înainte de Blues Xperience, acum derulând proiectul propriu numit Fried Friend.

Muzica merită descoperită

Luni la Teatru, Eido, None of The Above

Spellhunt scoate la lumină trupele neauzite, un proiect susţinut de Spellground.

La începutul lunii mai, Spellground pornea sezonul de vânătoare de artişti. Concursul Spellhunt şi-a propus să ofere şansa trupelor noi de a face cunoştinţă cu luminile scenei, cu publicul, oamenii de specialitate şi artiştii pe care îi admiră.

43 de trupe din România şi-au înscris piesele pentru concursul ce avea să le ofere şansa de a urca pe Scena Newcomers a Spellground Festival. Una dintre misiunile pe care Spellground şi le-a asumat este aceea de susţinere şi promovare a artiştilor la început de drum.

În urma votului public, primele 15 trupe au făcut cunoştinţă cu un juriu format din oameni de radio şi artişti români deja consacraţi, artişti care vor cânta şi ei pe scena Spellground: Bogdan Şerban, Gojira, Dan Byron, Andrei Lăcătus [Shurubel], Robin Proca, Hefe, Aylin Cadîr.

Primele trei trupe votate de către juriu sunt Electric Tuxedo, Melting Dice şi Stema. Acestea vor trăi experienţa Spellground performând pe scena Newcomers. Și pentru că orice artist are nevoie de un portofoliu de prezentare, Spellground le va pune la dispoziţie o echipă de specialişti pentru realizarea unei şedinţe foto.

Pentru că opţiunea publicului nu poate fi lăsată deoparte, organizatorii Spellground au hotărât să ofere câte un loc pe Scena Newcomers şi primelor trei trupe care au adunat cele mai multe voturi: Luni la Teatru, EIDO, None of the Above.

Aşadar, 6 newcomers vor urca pe o scenă de festival, vor trăi o experienţă la care orice trupă la început de drum doar visează şi numele lor va fi cunoscut de public alături de nume mari ale muzicii internaţionale, precum The Kooks, Röyksopp, Fritz Karlkbrenner, Oscar and the Wolf, Amber Run, Dennis Ferrer, Pillowtalk, Soul Clap, Nick Monaco sau Wolf+Lamb.

Spellground Festival este experienţa pe care o trăieşti o dată pe an şi despre care vei vorbi tot anul. Un teritoriu neatins urmează să prindă viaţă special pentru tine şi se va transforma în locul unde distracţia, relaxarea, fericirea nu au termen de comparaţie.

Premii în valoare totală de 115.000 de euro şi prezenţa pe scena Festivalului Enescu

Numai până mâine se mai pot face înscrieri pentru Concursul Enescu 2016 (3-25 septembrie, Bucureşti), care aduce pe scena Ateneului Român tineri artişti din întreaga lume, artişti consacraţi, precum şi laureaţi ai ediţiilor trecute cu o carieră internaţională, într-o ediţie care sărbătoreşte puterea visurilor care duc societatea mai departe. Deadline-ul final pentru aplicaţii este 1 iunie.

Concursul Enescu aduce tinerilor artişti câştigători premii în valoare totală de 115.000 de euro, precum şi prezenţa pe scena Festivalului Enescu 2017, în concerte alături de muzicieni şi de orchestre deja consacrate ale muzicii internaţionale precum Camerata Salzburg, Kamerata Kronstadt şi Filarmonica George Enescu.

Cel mai bine clasat concurent român la secţiunea Vioară a Concursului Enescu 2016 va fi distins cu o bursă de doi ani la Berlin, la prestigioasa Barenboim Academy, fondată de dirijorul Daniel Barenboim. Bursa este oferită de trei dintre cele mai bine cotate violoniste de origine română în plan internaţional, Mihaela Martin, Silvia Marcovici şi Mariana Sârbu şi poartă numele unui important profesor şi violonist român, Ștefan Gheorghiu. De asemenea, Concursul Enescu aduce tinerilor artişti numeroase posibilităţi de promovare internaţională.

Provocarea pe care Concursul Enescu 2016 o lansează, atât pentru tinerii artişti, cât şi pentru public este Trăieşte-ţi visul!. Pornind de la valorile în care credea compozitorul George Enescu şi propunând o sărbătoare a visurilor care duc societatea mea departe, Concursul Enescu se desfăşoară într-un nou concept, care aduce pe scena Ateneului Român peste 19 recitaluri şi concerte extraordinare, reunind tineri artişti, artişti de renume internţional, precum şi laureaţi ai ediţiilor precedente ale Concursului Enescu.

Abonează-te acum la canalul nostru de Telegram cotidianul.RO, pentru a fi mereu la curent cu cele mai recente știri și informații de actualitate. Fii cu un pas înaintea tuturor, află primul despre evenimentele importante, analize și povești captivante.