De la clasic la jazz, blues şi pop în luna trandafirilor

“It’s all about live quality music”

EUROPAfest îşi deschide larg porţile începând de azi

În fiecare an, festivalul aduce ceva nou. În 2015, pentru prima dată în istoria sa, EUROPAfest îşi va deschide porţile cu un dublu Opening Concert – Bucureşti | Sibiu. Astfel, pe 14 mai, publicul din două oraşe culturale reprezentative va asista, începând cu ora 19.00, la un concert de excepţie. Dacă pe scena Teatrului Excelsior se vor auzi acorduri de blues şi jazz, cu Turn On / Finlanda şi Hot Club de Bucharest / România, având-o ca solistă pe Raluca Stoica, pe scena Sălii Thalia din Sibiu va avea loc un concert simfonic cu laureata EUROPAfest, Momoka Masuda din Japonia, alături de Orchestra Filarmonicii din Sibiu.

Următoarele zile aduc o agendă plină – concerte, concursuri internaţionale, recitaluri, jam sessions, sesiuni de autografe, workshopuri, pentru ca totul să culmineze cu Concertul de Gală din 23 mai. Evenimentele EUROPAfest se desfăşoară în locaţii diferite din Bucureşti şi Sibiu, pentru a da posibilitatea manifestărilor paralele: Teatrul Excelsior, Teatrul Odeon, Sala Auditorium – Institutul Cervantes, Institutul Italian, Sala Arcub, Sala Thalia, Sala Rossini, Sala Enescu, Sala Berlioz, Ibis Caffe L’Estaminet şi Athenee Palace Hilton.

Directorul festivalului, Luigi Gageos, declară: “Fiind muzician, am creat EUROPAfest cu pasiune şi credinţă în reuşită. Timp de 22 de ani am oferit publicului un festival care se remarcă prin profesionalism, muzică de calitate şi eleganţă. EUROPAfest reuşeşte an de an să aducă un aer de prospeţime în peisajul evenimentelor din România, păstrându-şi totodată nota de rafinament”.

Festivalul este o gură de aer proaspăt în contextul destul de plat pe care îl oferă piaţa de evenimente culturale din Bucureşti, unde publicul primeşte de obicei doar ceea ce se vinde. Punând accentul pe calitate şi mai puţin pe comercial, jmEvents, organizatorul festivalului, încurajează apropierea tinerilor de muzica bună oferind intrarea liberă studenţilor.

Alteţelor Lor Regale Principesa Moştenitoare Margareta şi Principele Radu

Festivalul EUROPAfest – singurul festival din Europa care reuneşte 4 genuri muzicale: jazz, blues, pop, clasic -, aflat la cea de a 22-a ediţie, are loc în perioada 14-23 mai 2015, prezentând peste 300 de artişti din 45 de ţări din Europa, dar şi invitaţi speciali din SUA, Australia, China sau Japonia. Din 2005, EUROPAfest se desfăşoară sub Înaltul Patronaj al Casei Regale din România. Include concerte, concursuri internaţionale, recitaluri, jam sessions, sesiuni autografe, workshopuri.

Teatrul Excelsior este co-organizator al EUROPAfest, care se desfăşoară la Bucureşti în perioada 14 – 23 mai 2015. Caracterizat prin autenticitate, diversitate şi ţinută, EUROPAfest face parte din elita festivalurilor europene, contribuind cu fiecare ediţie la promovarea unei imagini pozitive a României în întreaga lume.

Teatrul Excelsior, în calitate de co-organizator, este onorat să găzduiască Opening Concert – Spring on Jazz and Blues Notes din cadrul EUROPAfest, în data de 14 mai, ora 19.00. Publicul va avea plăcerea să petreacă o seară în compania band-ului Turn On din Finlanda şi a trupei Hot Club de Bucharest din România.

Turn On, band originar din Finlanda, reuşeşte să facă din fiecare concert o adevărată manifestare de forţă, sunet şi optimism. Misiunea acestora nu este doar conectarea cu publicul, ci oferirea unui spectacol care să transforme o seară obişnuită într-una memorabilă. Tot ceea ce creează artiştii pe scenă e live, fără compromisuri, doar trăire şi bucuria reală. Artiştii îşi încep jocul pe scenă şi aduc încetul cu încetul publicul în propria poveste. Componenţă: Hemppa Sihvonen – chitară, Jarppa Mäkinen – bas, Mara Paavilainen – tobe, Seppo Wahl – pian, Make Salminen – saxofon, Jukka Salmi – voce.

Hot Club de Bucharest adoptă un stil de jazz distinct şi energic, originar din suburbiile Parisului ale anilor ’30 – „jazz-ul français” sau „manouche”. În cei 7 ani de existenţă, trupa a fost apreciată pentru concertele extraordinare, pentru bună dispoziţie şi energia pozitivă pe care o transmite, păstrând spiritul muzicii viu şi trimiţând ascultătorul direct în perioada interbelică. Componenţă: Mălin Cristache – chitară, Raluca Stoica – voce, Alex Man – chitară, Cornel Bucşa – vioară, Pavel Zurka – contrabass.

În anul 2007, EUROPAfest a inclus pe agenda sa concursul de jazz Bucharest International Jazz Competition, cotat de BBC între primele 3 concursuri de jazz din Europa. Sub sloganul “100% jazz and more”, evenimentul invită publicul să descopere concepte inedite şi cei mai buni muzicieni de jazz ai momentului, „creme de la creme” ai noii generaţii din toate colţurile lumii. Evenimentul promite publicului român jazz de calitate, seri amprentate de originalitate, vitalitate, surprize şi combinaţii inedite.

Bucharest International Jazz Competition se va desfăşura la Teatrul Excelsior între 16 şi 18 mai, după cum urmează:

16 mai, ora 19.00

June Trio – SUA, Coreea de Sud

Grupul June Trio s-a format în 2013 şi este alcătuit din absolvenţi ai programului de jazz din cadrul Universităţii Michigan din SUA. Repertoriul şi interpretările trio-ului sunt inspirate de Wes Montgomery, Kenny Burrell, Grant Green, George Benson and Bill Evans. În timp ce June Trio explorează şi experimentează ca un grup, fiecare membru în parte performează şi individual atât la nivel naţional, cât şi internaţional.

Componenţă: June Won Choi – chitară, Samuel Copperman – bas, Austin Douglas Howard – tobe.

Monofunktional – Austria

Monofunktional introduce un conglomerat de sunete de jazz şi elemente de pop bine plasate. Monika Zöchling îşi captivează audienţa cu vocea să nuanţată, iar sunetele experimentale ale lui Martin Zaunschirm’s pe claviatură, împreună cu măiestria lui Thomas Schwarzendorfer la chitară, au purtat trupa în locuri neaşteptate. Sunetul este echilibrat de ritmicitatea lui Matthias Mairleitner la tobe, oferind un cadru solid care garantează sunetul perfect pentru balade melancolice.

Componenţă: Ben Pascal – bas electric, Monica Zoechling – voce, Thomas Schwarzendorfer – chitară electrică, Martin Zaunschirm – pian, Matthias Mairleitner – tobe.

17 mai, ora 19.00

Pilot – Australia

Trupa Pilot oferă un fusion de jazz ce provine din Melbourne, Australia. Formată în 2014, albumul lor de debut conţine piese care variază de la jazz-rock la pian şi hip hop. Trupa a cântat deja în locaţii faimoase precum Bennetts Lane Jazz Club, au fost difuzaţi la posturi radio din Australia, Franta şi SUA.

Componenţă: Richard Butler – saxofon, Kanyakumar Shome – chitară electrică, Liam Butler Webb – clape, Brenton Foster – pian, Jack Davies – bas electric, Joshua Koop – tobe.

Mynah – Italia

Mynah este un trio muzical din Salento. Grupul a luat naştere dintr-un jam session şi la scurt timp după şi-au găsit propriul stil muzical – un mix de jazz, blues, funk, drum’n’bass şi latino. Au început să compună melodii şi să cânte în cluburile din zona Lecce.

Componenţă: Antonio De Donno – tobe, Gabriele Di Franco – chitara, Federico Pecoraro – bass.

18 mai, ora 19.00

Luigi Gageos, directorul festivalului. Foto Alexandru Paraschiv

Shalosh – Israel

Shalosh provine din New York şi Israel şi a impresionat audienţe internaţionale cu albumul său de debut “The Bell Garden”, care oferă muzică acustică, progresivă, jazz brut şi o multitudine de genuri muzicale. În ciuda specificului de jazz al trio-ului, piesele trupei Shalosh te poartă pe sunete de rock, muzică clasică, electronică, muzică africană şi din Orientul Mijlociu.

Componenţă: Gadi Stern – pian, Daniel Ben Horin – contrabas, Matan Assayag – tobe.

Zadeno Trio – Italia

Sunetul de bază al trupei Zadeno este inspirat de artişti faimoşi precum Joe Henderson, Sonny Rollins, Mark Turner şi Chris Potter, trio-ul având scopul de a crea un sunet intens şi unic prin diferite compoziţii şi aranjamente. Trupa a participat la importante festivaluri precum “Fara Sabina jazz festival” din Roma şi “Jazz by the pool” din Montegrotto Terme, câştigând premiul “Terme Preistoriche”, care includea un turneu în vara lui 2015.

Componenţă: Claudio Junior De Rosa – saxofon, Alesiso Bruno – contrabas, Jacopo Zanette – tobe.

Atom string quartet – Polonia

Atom String Quartet este unul dintre puţinele cvartete din lume care cânta jazz şi, cu siguranţă, printre primele cvartete din Polonia. Au fost premiaţi cu bursa “Moda Polska”, fondată de Ministerul Culturii polonez; Grand Prix “Bielska Zadymka Jazzowa”, Grand Prix oferit de Jazz Melomani Society pentru categoria “New Hope of 2010”.

Componenţă: Dawid Lubowicz – vioară, Mateusz Smoczynski – vioară, Michal Zaborski – violă, Krzysztof Lenczowski – violoncel.

Cele 10 zile de EUROPAfest sunt pline de evenimente atractive, încât e greu să bifezi doar unul singur! De aceea, organizatorii te aşteaptă să li te alături pentru a sărbători muzica bună.

Între 16 şi 23 mai se desfăşoară Jeunesses International Music Competition Dinu Lipatti – vioară

Cel mai puternic concurs din regiune, atât ca număr de participanţi, cât şi ca nivel profesional, JIMCDL are misiunea de a descoperi şi promova noile stele ale muzicii clasice. Desfăşurat anual din 1994, alternativ pentru pian, vioară, flaut, clarinet şi compoziţie, evenimentul prezintă o varietate de “şcoli de muzică”, oferind un spaţiu al schimburilor de idei şi experienţa unei competiţii deschise, obiective într-un mediu artistic interactiv. Evenimentul oferă artiştilor vizibilitate şi suport într-un moment în care a alege muzica clasică reprezintă o provocare. În 2015 concursul înregistrează 107 violonişti din 40 de ţări, număr aproape dublu faţă de orice concurs internaţional de vioară derulat la noi în ţară, ceea ce arată că JIMCDL este no. 1 în România. Atât cei deja îndrăgostiţi de muzica clasică, cât şi cei care decid să o descopere la EUROPAfest îi pot cunoaşte pe viitorii mari clasici internaţionali.

Punctul de atracţie pentru public îl reprezintă workshopul-eveniment condus de apreciata Margareta Pâslaru. De asemenea, vor avea loc ateliere de jazz şi vioară pentru muzicieni.

23 mai: Gala EUROPAfest

Un eveniment de ţinută, o seară în care publicul are ocazia să reîntâlnească cele mai apreciate prezenţe din festival. Punctul culminant al festivalului oferă decernări de premii, speech-uri ale invitaţilor speciali, momente de muzică bună şi atmosferă. Cu această ocazie are loc şi decernarea Diplomei de excelenţă pentru susţinerea culturii, acordată de Casa Regală.

Din 2005 EUROPAfest se desfăşoară sub Înaltul Patronaj al Casei Regale din România.

Mesajul Alteţelor Lor Regale Principesa Moştenitoare Margareta şi Principele Radu: “Au trecut zece ani de când am acordat Patronajul nostru Festivalului Internaţional de Muzică EUROPAfest. Ne bucurăm că Bucureştiul devine, an de an, graţie EUROPAfest, capitala europeană a muzicii de toate vârstele şi genurile, de la clasic la jazz, blues şi pop. Ne gândim cu încredere în viitor şi suntem mândri că EUROPAfest onorează, neîntrerupt, de douăzeci şi doi de ani încoace, talentul, creativitatea şi diversitatea tinerilor muzicieni de pe toate meridianele globului. Adresăm felicitările noastre pentru toţi aceşti ani, plini de realizări, ai Festivalului”.

Teodora Enache cântă jazz cu Big Band-ul Radio!

Teodora Enache

Concertul de jazz de la Sala Radio, o tradiţie lunară pe care a instaurat-o Big Band-ul Radio dirijat de Ionel Tudor, vă propune în luna mai o întâlnire „de neratat”, cu una dintre cele mai apreciate voci ale jazz-ului românesc, o artistă cu o bogată carieră internaţională: Teodora Enache!

Marţi, 19 mai (19.00), la Sala Radio, veţi avea ocazia de a o asculta la Bucureşti pe cea care, în peste 25 de carieră, a cântat alături de mari muzicieni de jazz din lume, precum Stanley Jordan, Curtis Fuller, Les Paul, Ricardo Scale, Darius Brubeck, Burton Greene, în săli ca Library of Congress (Biblioteca Naţională a Statelor Unite – Washington), Columbia University, CalTech University, Kumbwa Jazz Centre etc. şi a purtat muzica ei în turnee în întreaga lume: Montreal, Montreux, Marciac, Budapesta, Panama, Paris, Viena. În anul 2006, Radio România i-a acordat Premiul de excelenţă pentru cea mai bună contribuţie internaţională a unui artist de jazz din România.

„Muzica mea este o formă de explorare în drumul către eul meu interior; cât despre jazz, este doar limbajul care mă ajută să comunic cu colegii mei de scenă”, mărturiseşte Teodora Enache despre arta sa.

În decursul ultimilor ani, Teodora Enache a construit mai multe proiecte de mare valoare, care au purtat-o în Europa alături de importanţi muzicieni de jazz de talie internaţională: „From Doina to Blues” şi „Bela Bartok” – alături de celebrul Stalney Jordan, „Impressions from Pangaea”, proiect derulat cu Lars Danielsson şi, în prezent, împreună cu Theodosii Spassov, lucrează la un nou proiect: „Incantations on Bela Bartok”. „Celebrations of the Spirit” a fost un alt proiect special, conceput alături de Benny Rietveld – unul dintre cei mai prolifici basişti ai culturii muzicale internaţionale moderne, posesor al unui palmares impresionant, ca fost basist al lui Miles Davis şi actual basist şi director muzical al lui Carlos Santana -, proiect ce s-a materializat într-un nou CD, înregistrat la Las Vegas, cu secţia ritmica a lui Carlos Santana.

Câteva dintre cele mai apreciate albume ale sale sunt: Jazz Behind The Carpathians – cu Johnny Răducanu, 1999; Meaning of Blue – alături de Jean Stoian, 2000; On The Sunny Side of the Street – cu Guido Manusardi, 2002; Jazz Made in Romania – cu Johnny Răducanu, 2002; Rădăcini (Back to my Roots) – întregistrat împreună cu Lucian Maxim şi Marius Mihalache, 2002 şi A Child Is Born – cu Istvan Gyarfas şi Balazs Berkes, 2011.

Cvartetul Arcadia, în premieră la Palatul Tinerimea Română!

Cvartetul Arcadia

Pe 19 mai la ora 19.00 la Palatul Tinerimea Română, Cvartetul Arcadia – cel mai valoros tânăr cvartet de coarde din România, cu cele mai recente şi valoroase premii internaţionale obţinute la competiţiile de gen – va susţine primul concert la Bucureşti, după un lung şir de prezenţe pe importante scene ale lumii.

Considerat o adevărată revelaţie a acestui deceniu, cu succese din Japonia până în Canada şi prezenţe constante la Londra şi Paris, Cvartetul Arcadia reprezintă cea mai nouă perlă din coroana personalităţilor artistice ale Tinerimii Române.

Sala Palatului Tinerimea Română, supranumită şi Mica Scala din Milano, va avea parte de un regal cameral, cu pagini celebre din creaţia lui Haydn (Cvartetul “Gluma”), Bartók şi Janáček (Cvartetul “Scrisori intime”), în care violoniştii Ana Török şi Răsvan Dumitru, alături de violistul Traian Boală şi violoncelistul Zsolt Török vor transforma muzica într-o prezenţă captivantă, totul la cel mai înalt nivel artistic.

În vederea revenirii după o îndelungată absenţă pe scenele de concert din ţară, violonistul Răsvan Dumitru declara: “Cooptarea Cvartetului Arcadia în cadrul Centrului Naţional de Artă ’Tinerimea Română’ reprezintă un vis devenit realitate, şi anume acela de a aparţine, de a ne afla ca şi formaţie camerală sub auspiciile unei instituţii culturale de prestigiu. Îi suntem aşadar profund recunoscători maestrului Marin Cazacu pentru că ne-a susţinut în împlinirea acestui vis. Unul dintre cele mai importante aspecte ale acestei realizări este faptul că vom avea vizibilitate mult mai mare şi în România (de mulţi ani, activitatea noastră desfăşurându-se cu precădere în străinătate) şi credem că acest lucru va fi asigurat de o activitate concertistică constantă în capitală. Vom oferi publicului bucureştean un număr de şase concerte pe an, cu programe extrem de interesante şi actractive, şi sperăm să avem un public cât mai numeros!”.

“…interpretarea lor are o asemenea încărcătură… rezultatul fiind un asalt asupra simţurilor, străpungând inima acestei muzici tulburătoare”, scria în Financial Times.

În ciuda tinereţii membrilor săi, Cvartetul Arcadia este deja laureat al unor foarte importante competiţii internaţionale de muzică de cameră precum The 8th Osaka International Chamber Music Competition & Festa în 2014, Wigmore Hall London International String Quartet Competition în 2012, Almere International Chamber Music Competition în 2011 şi International Chamber Music Competition Hamburg în 2009. În această perioadă, Cvartetul Arcadia se impune cu rapiditate ca unul dintre cele mai impresionante ansambluri ale generaţiei sale.

Format în 2006, în anii studenţiei, la Academia de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj Napoca, cvartetul a avut reprezentaţii în lumea întreagă, printre care se numără concertele de la Budapest Spring Festival, Festivalul Internaţional “George Enescu”, Cité International des Arts (Paris), Alte Oper Frankfurt, Pollack Hall (Montreal), Amsterdam Concertgebouw, Wigmore Hall, Salle Gaveau (Paris), Festivalul Q’arto Mondi din Polonia, Tel-Aviv, Portugalia, Festivalul Mecklenburg Vorpommern, Festivalul Kammermusiktage Mettlach, Festivalul Zeist Music Days din Olanda, Beijing şi turnee extensive în Regatul Unit al Marii Britanii.

Sezonul 2014/2015 a avut în program un turneu de 12 concerte în Japonia şi multe apariţii pe scenele europene şi nu numai, printre care Wigmore Hall, Musikverein Viena, Festivalul Aldeburgh, Festivalul Grafenegg, Festivalul Silver Lyre din Sankt Petersburg, Konzerthaus Berlin, Festivalul Norwich, Festivalul Enescu, şi la Madrid. Cvartetul a debutat la postul de radio BBC3 cu o transmisiune în direct de pe scena Wigmore Hall în martie 2015, iar din luna aprilie 2015 obţine titulatura de cvartet sub auspiciile Centrului Naţional de Artă „Tinerimea Română” din Bucureşti. Discul de debut al Cvartetului Arcadia conţine opusuri de Mendelssohn şi Brahms, şi a fost lansat de Fontenay Classics International (Hamburg) în 2009, atrăgând atenţia criticilor muzicali de pretutindeni. Revista Ensemble Magazin a scris despre „interpretarea lor intimă”, „sonoritatea lor excepţională” şi „puterea expresivă care lasă o adâncă impresie asupra ascultătorului”. Înregistrarea Cvartetelor lui Leoš Janáček, Nr. 1 şi Nr. 2 a fost lansată în Octombrie 2013 de casa de discuri Orchid Classics (Londra). Sunday Times a scris despre „o frumuseţe care îţi străpunge inima”, şi că „ambele lucrări sunt interpretate cu o intensitate uluitoare”. În Financial Times s-a specificat că cvartetul „a creat o stare tăioasă de expresionism care, în vâltoarea violentă de mişcări şi cromatisme, este şocant de directă şi dramatică, ca într-un spectacol de operă – sau într-un coşmar”, care „are ca rezultat un atac asupra simţurilor, străpungând inima acestei muzici tulburătoare”.

Mogoşoaia ClasicFest. Noutăţi sonore la Palatul Mogoşoaia

Andreea Butnaru

Noi provocări muzicale vor avea loc sâmbătă, 16 mai şi duminică 17 mai 2015, de la ora 12.00, la Palatul Brâncovenesc de la Mogoşoaia, în cadrul Mogoşoaia ClasicFest.

Sâmbătă vă invităm la un recital de muzică veche susţinut de un duo cameral inedit, alcătuit din Anca Iarosevici la viola da gamba şi Bogdan Mihăilescu la chitară. Cei doi vor interpreta lucrări de: Robert de Visee, Vivaldi, Purcell, Telemann, Haendel, Ioan Caianu şi Marin Marais.

O zi mai târziu, pianista Andreea Butnaru va realiza o paralelă între mazurcile lui Frederic Chopin şi cele create de Alexandr Skriabin, compozitor de la a cărui dispariţie se împlinesc 100 de ani.

Anca Iarosevici

Anca Iarosevici a făcut parte din Cvartetul „Melos”, care a obţinut în 1973 premiul I la concursul de interpretare din cadrul Festivalului de Muzică de Cameră de la Braşov. Din 1974 a început studiul violei da gamba, ajungând astăzi să-şi perfecţioneze arta specifică instrumentului în trei variante: tenor, alto, discant. Din 1980 a început să susţină recitaluri în ţară şi să colaboreze cu muzicieni de prestigiu. În 1985 a devenit membră a formaţiei de cameră „Consortium Violae” şi pune bazele unei colaborări statornice cu Ilse Maria Reich (orgă, clavecin) şi Robert Dumitrescu (viola da gamba, lăută). În 1990, împreună cu soprana Georgeta Stoleriu, clavecinista Verona Maier şi gambistul Robert Dumitrescu înfiinţează „Studioul de Muzică Veche”, formaţie camerală preocupată de valorificarea comorilor artistice ale trecutului, ansamblu cu care a obţinut numeroase succese pe scene importante din ţară şi străinătate.

Bogdan Mihăilescu

Bogdan Mihăilescu, în 1984, câştigă Marele trofeu al Concursului naţional de chitară clasică de la Sinaia. În urma acestui succes, începe o intensă activitate concertistică şi pedagogică în România, Germania, Africa de Sud şi Marea Britanie. În perioada 1997–2006, Bogdan Mihăilescu s-a perfecţionat la Londra, descoperind noi valenţe ale chitarei cu profesorii Gary Ryan şi Carlos Bonell, şi participând în mod regulat la şedinţele de masterclass în cadrul Royal Academy of Music. În 2007 se restabileşte în România şi se dedicǎ exclusiv muzicii de cameră dând numeroase recitaluri atât în Bucureşti (Ateneul Român etc.) precum şi în alte oraşe din ţară alături de prestigioşi muzicieni în formule camerale de la duet la cvintet.

Andreea Butnaru este unul dintre cei mai buni tineri pianişti români. Palmaresul pianistei numără peste 20 de premii obţinute la concursuri naţionale şi internaţionale, apariţii solistice în Europa şi Asia, precum şi cursuri de specializare cu pianişti renumiţi. Din anul 2008 pianista dobândeşte titlul de Doctor în muzică, iar în prezent este lector universitar al Universităţii Naţionale de Muzică Bucureşti. Andreea Butnaru desfăşoară proiecte camerale transpuse în spectacole complexe, în colaborare cu muzicieni, actori şi artişti plasticieni, derulate sub egida “MUSICA VIVA”. Printre proiectele ansamblului se numără Integrala Trio-urilor cu pian de Beethoven şi proiectul cameral „Dialoguri cu Muzică” desfăşurat din 2013 până în prezent. Activitatea profesională deosebită şi promovarea valorilor artistice muzicale româneşti pe scenele lumii i-au adus titlul de „Artist de Onoare” al României, decernat cu ocazia participării sale la Festivalul Enescu de la Berlin, din octombrie 2005.

Abonează-te acum la canalul nostru de Telegram cotidianul.RO, pentru a fi mereu la curent cu cele mai recente știri și informații de actualitate. Fii cu un pas înaintea tuturor, află primul despre evenimentele importante, analize și povești captivante.