Între Orient şi Occident
Concert de gală cu formaţia „Anton Pann” şi invitaţi de pe trei continente. Muzica de curte şi citadină, precum şi piese contemporane create sub influenţa muzicii vechi alcătuiesc un program cu lucrări de Dimitrie Cantemir, Ali Ufki, Anton Pann, Veniamin Costaki, Tanburi Cemil Bey, Constantin Răileanu, Kyriakos Kalaitzidis şi cântece tradiţionale – „un repertoriu născut sub impresia Polisului prin excelenţă, dar cu puternice trăsături autohtone”.
Formaţia vocal-instrumentală de muzică veche „Anton Pann” şi muzicienii Kyriakos Kalaitzidis (Grecia), Kyia Tabassian (Canada), Neva Özgen şi Fikret Karakaya (Turcia) susţin duminică, 4 decembrie, de la ora 19.00, la Sala Radio din Bucureşti, concertul de gală „Între Orient şi Occident”. Evenimentul încheie seria de întâlniri din cadrul programului „Când Bizanţul eram noi”, organizat de ICR în parteneriat cu Asociaţia pentru Cultură şi Tradiţie „Anton Pann”.
Conceptul artistic şi aranjamentele muzicale au fost realizate de Constantin Răileanu, dirijorul formaţiei „Anton Pann”, în colaborare cu Kyriakos Kalaitzidis, Kyia Tabassian, Neva Özgen şi Fikret Karakaya, muzicieni cu experienţă în cercetarea şi revalorificarea operelor din diverse manuscrise muzicale şi colecţii.
Muzicienii invitaţi alături de formaţia „Anton Pann” la concertul de Gală fac parte din ansamblurile care au concertat, de-a lungul anului, în cadrul proiectului „Când Bizanţul eram noi”: „En Chordais” (Grecia), „Anatolia”, „Bezmara” (Turcia), „Constantinople” (Canada).
Constantin Răileanu (n. 1977, Iaşi), licenţiat în muzică bizantină şi în dirijat de cor academic al Universităţii Naţionale de Muzică Bucureşti, a pus bazele formaţiei vocal-instrumentale de muzică veche „Anton Pann” în 2004. Scopul demersului îl reprezintă cercetarea scrierilor muzicale anterioare secolului XX şi realizarea unui fond sonor pe baza materialelor studiate. În 2010 a luat parte la a doua ediţie a forumului internaţional „The European Cultural Routes”, organizat la Delphi (Grecia), devenind partener, alături de reprezentanţi din Grecia, Italia, Turcia şi Egipt, în proiectul „Routes of Byzantine & Mediterranean Musical Culture”, susţinut de Consiliul Europei.
Kyriakos Kalaitzidis (n.1969, Salonic) este considerat unul dintre cei mai importanţi cercetători în muzica modală postbizantină şi, totodată, cel mai de seamă interpret şi profesor de oud din Grecia actuală. Compozitor reputat, a fondat, în 1993, alături de alţi muzicieni, „En Chordais”. În 2002 a devenit directorul artistic al proiectului cultural „MediMuses”, derulat cu sprijinul Comunităţii Europene, dedicat cercetării şi promovării patrimoniului muzical mediteranean. „En Chordais” a fost distins cu „Prix France Musique des Musiques du Monde” la Festivalul „Babel Med”.
Fikret Karakaya (n. 1955, Kayseri) şi-a început cariera muzicală ca interpret la kemenòe în cadrul Radio Istanbul, după studii de arte decorative şi experienţă dobândită la corul Universităţii şi la „Üsküdar Music Society”. În 1993 şi-a lansat primul album – „Taksimuri şi piese Instrumentale”. Al doilea album al său, „În ape primejdioase”, introduce lucrări din secolul XX de o mare dificultate interpretativă. În ultimul sfert de secol, Karakya s-a specializat în realizarea instrumentelor tradiţionale turceşti, construind, pentru formaţia „Bezmara”, pe care a înfiinţat-o, peste 100 de kemenòe şi òeng, rebap, mýskal, kanun şi santur.
Neva Özgen (n. 1977, Ankara), fiica unui reprezentant de seamă al muzicii clasice turce, Ýhsan Özgen, a crescut la Istanbul, într-un mediu influenţat de muzica clasică turcă şi de jazz. A fost interesată iniţial de muzica clasică occidentală. După admiterea la Conservatorul din Istanbul, tradiţia muzicală şi influenţele culturale turce şi-au pus amprenta asupra formării ei. Şi-a acompaniat tatal la kemençe în numeroase spectacole susţinute atât în ţară, cât şi în Europa şi Statele Unite. Interpretările ei au fost înregistrate pe două albume, alături de ansamblul „Anatolia”. Este prezentă şi pe albumul „Women Composers and Performers of Turkish Classical Music”.
Kiya Tabassian (n. 1976, Teheran) s-a stabilit în Quebec în 1990 şi a învăţat muzica persană sub îndrumarea lui Reza Ghasemi şi a lui Kayhan Kalhor. Ulterior, a studiat compoziţie muzicală la Conservatorul din Montreal, cu Gilles Tremblay. „Constantinople”, formaţia cofondată şi condusă de el, s-a remarcat prin juxtapunerea unor surse muzicale timpurii şi a tradiţiilor vii din Orientul Mijlociu. Între 2002 şi 2005 a fost implicat în proiectul internaţional de cercetare „MediMuses”. În prezent este preşedintele secţiunii de muzică din cadrul „Montreal Art Council”.
Muzică de-a noastră!
Lume, lumeeeee! Haideţi şi vă bucuraţi de Ziua României, joi 1 decembrie, la Cafe Godot, alături de „Marius Mihalache Band” şi Irina Sârbu!
„Leliţă Ioană”, „Marie şi Mărioară”, „Unde e Târgoviştea”, „Tudoriţo Nene”, „Bun îi vinu ghiurghiuliu”, „Of, inimioară”, „Ionel, Ionelule”, „Trenule, maşină mică”, „Sanie cu zurgălăi”, „Ciuleandra”, „Leliţă cârciumăreasă”, „Căsuţa noastră”, „Aseară vântul bătea”, „Ce se-aude măi neicuţă” sunt doar câteva dintre melodiile care vă vor încânta urechile şi sufletele într-o atmosferă autentic românească de petrecere!
George Enescu în Italia
Primarul Romei salută evenimentul
George Enescu
Sub Înaltul Patronaj al Preşedintelui României şi sub Înaltul Patronaj al Preşedintelui Republicii Italiene, Institutul Român de Cultură şi Cercetare Umanistică de la Veneţia organizează cu ocazia Zilei Naţionale a României ultima etapă a turneului „George Enescu în Italia”.
Concertul de la Roma se bucură de patronajul ASR Principesa Margareta a României, al Ministerului pentru Bunuri şi Activităţi Culturale al Republicii Italiene, Regiunii Lazio, Provinciei Romei şi al Primăriei Romei.
Cu această ocazie, Gianni Alemanno, primarul Romei, a transmis un mesaj de salut organizatorilor evenimentului: „Sunt cu adevărat onorat să adresez tuturor salutul meu şi al întregii Rome. Cunosc foarte bine importanţa pe care o are pentru poporul român un compozitor ca George Enescu, muzician de talie internaţională care a făcut cunoscute, nu doar în Europa, ci în întreaga lume, creativitatea şi geniul artistic al poporului vostru. Italia, şi îndeosebi Roma, este puternic legată de România, «ultima fiică a Romei», aşa cum împăratul Traian a denumit ţara voastră. Azi se sărbătoresc 93 de ani de la unirea voastră naţională, Italia peste câteva luni va sărbători 151 de ani: am putea spune că suntem fraţii voştri mai mari şi, ca atare, ne simţim foarte legaţi de poporul vostru. Găzduirea unei manifestări de o asemenea importanţă este, prin urmare, un alt pas către o mai bună cunoaştere a culturii române şi către continuarea intenselor legături culturale dintre popoarele noastre. Românii sunt cea mai numeroasă populaţie străină prezentă în capitala Italiei. Acesta este un alt motiv pentru care întâlniri precum concertul din această seară reprezintă un mod important de a relansa ideea apropierii intelectuale şi istorice dintre popoarele noastre prin evenimente culturale şi artistice în domeniile literatură, artă, muzică şi cinematografie”.
Evenimentul va avea loc joi, 1 decembrie, începând cu ora 20.00, în Sala „Petrassi” a Academiei Naţionale „Santa Cecilia” – Auditorium „Parco della Musica” din Roma şi-i va avea ca solişti pe violonistul Remus Azoiţei, directorul artistic al „Societăţii Enescu” de la Londra, şi pe pianistul Eduard Stan, fondatorul „Festivalului Enescu” de la Heidelberg/Mannheim. Programul concertului va cuprinde: „Impressions d’enfance Op. 28”, de G. Enescu şi „Fantezia in Do Maggiore, D 934” de F. Schubert.
Beneficiind de sprijinul ICR, turneul „George Enescu în Italia” s-a desfăşurat pe parcursul anului 2011 în alte trei oraşe din peninsulă: Veneţia, Verona şi Torino.
Lunga noapte a scurtmetrajelor la Berlin
La ShortsUp Berlin, va fi dedicat un medalion regizorului Cristian Mungiu
ICR Berlin prezintă vineri, 3 decembrie, o lungă noapte de scurtmetraje româneşti în cinematograful FSK din Berlin Kreuzberg.
„Shorts Up!” este ultimul eveniment din seria „Film reţeta noastră secretă”, care a avut loc pe parcursul anului 2011, având ca invitaţi regizori de renume din România, precum Alexandru Solomon, Corneliu Porumboiu şi Bogdan George Apetri. Protagoniştii serii de vineri vor fi tinerii regizori Luiza Pârvu, Iulia Rugină şi Cristi Iftime. Aceştia vor participa la o dezbatere pe tema importanţei scurtmetrajului în cariera regizorală, dezbatere moderată de Bernd Buder, critic de film şi curator al „Festivalului Internaţional de Film” de la Berlin.
În program se regăsesc „Lord”, regia Adrian Sitaru, „Muzica în sânge”, regia Alexandru Mavrodineanu, „Captivi de Crăciun”, regia Iulia Rugină, „Apele tac”, de Anca Miruna Lăzărescu, „15 iulie”, de Cristi Iftime, „Draft 7”, al regizoarei Luiza Pârvu, „Derby”, regia Paul Negoescu, „Oxygen”, al Adinei Pintilie, „Superman, Spiderman sau Batman”, în regia lui Tudor Giurgiu.
Seara scurtmetrajelor va fi completată de un medalion dedicat regizorului Cristian Mungiu, cu proiecţia celor trei scurtmetraje ale sale: „Zapping”, „Nici o întâmplare” şi „Corul pompierilor”.
Festivalul se încheie pe 5 decembrie cu o după-amiază specială cu filme studenţeşti în sala mare de proiecţie a Universităţii de Film şi Televiziune „HFF Konrad Wolf” din Potsdam. „HFF” Potsdam este cea mai importantă şcoală de film din Germania, printre absolvenţii ei numărându-se regizori importanţi ca Andreas Dresen şi Thomas Grube. Proiecţia de la Potsdam include filmele „Pizza Love”, regizat de Ivana Mladenovic, „Ela”, de Tudor Jugiu, „Palmele”, în regia lui George Chiper, „Categoria grea”, de Olivia Căciuleanu, „Draft 7”, de Luiza Pârvu, „Extrasezon”, regizat de Raia Al Souliman, „Strung Love”, în regia lui Victor Dragomir.
După proiecţie va avea loc o dezbatere între studenţii germani şi tinerii regizori români. La dezbatere vor participa şi asistent univ. Andrei Rus, din partea UNATC Bucureşti, precum şi Cristina Marx, din partea HFF Potsdam.
Muzică românească şi colinde la Essen
Soprana Nelly Miricioiu va concerta la Essen
În perioada 1- 4 decembrie, Ziua Naţională a României va fi marcată la Düsseldorf, în Germania, prin concerte de muzică clasică, muzică românească, momente coregrafice şi colinde.
Joi, 1 decembrie, la Biserica St. Engelhart din Essen, va avea loc un recital al sopranei Nelly Miricioiu, acompaniată de ChorForum din Essen. Sâmbătă, 3 decembrie, „ArtKammer Orchester”, formaţie care cuprinde unii dintre cei mai valoroşi instrumentişti ai Operei Naţionale din Timişoara, va concerta la Sala de Teatru a Artiştilor Plastici din Düsseldorf (Malkasten). Repertoriul, care include „Anotimpurile” de Vivaldi, „Rapsodia Română” de George Enescu, „Balada” lui Ciprian Porumbescu, este completat de momente coregrafice cu participarea ansamblului german de balet „Fantezia” şi a ansamblului Şcolii de coregrafie „Floria Capsali” din Bucureşti. Duminică, 4 decembrie, la Biserica Marktkirche din Essen, „ArtKammer Orchester” va susţine un concert de muzică românească şi colinde.
Seri de Gală cu teatru şi balet la Torino
Horațiu Mălăele și Nicolae Urs vor evolua în Măscăriciul, la Teatrul Gobetti din Torino
Ziua Naţională a României va fi sărbătorită la Torino pe 1 şi 2 decembrie printr-un spectacol de teatru şi o seară specială de balet, organizate la Teatrul „Gobetti”.
Joi, 1 decembrie, va avea loc o reprezentaţie cu spectacolul de teatru „Măscăriciul”, adaptare după Anton Pavlovici Cehov, în regia şi interpretarea lui Horaţiu Mălăele, avându-l ca partener de scenă pe actorul Nicolae Urs. Spectacolul „Măscăriciul”, producţie a Teatrului „Bulandra” din Bucureşti, s-a bucurat de numeroase cronici pozitive: „Minunat fiecare, minunaţi ca parteneri unul pentru celălalt, Horaţiu Mălăele (…) şi Niculae Urs – care face un rol de o mare delicateţe şi sensibilitate – Actorul şi Sufleorul, Svetlovidov şi Nikita Ivanîci privesc înapoi când cu mânie, când cu mândrie, când cu melancolie. Se joacă mici scene, bijuterii teatrale, se schimbă replici, lumini, registre poetice, stilistice”, scria Marina Constantinescu. „Cel mai recent spectacol semnat de Horaţiu Mălăele este un omagiu adus actorului şi artei sale, chiar dacă (sau poate tocmai pentru că) se bazează pe sublinierea derizoriului implicat de condiţia acestuia. «Măscăriciul», aşa cum îl vede Mălăele prin lentila lui Cehov, este prototipul artistului dedicat, care şi-a aruncat în aer viaţa personală pentru a da ce e mai bun în el scenei”.
Vineri, 2 decembrie, un spectacol de gală întregeşte programul printr-o reprezentaţie de balet, producţie a Operei Naţionale Bucureşti. Prim-balerini ai Operei vor interpreta numere consacrate din repertoriul clasic şi neoclasic, o suită de pas de deux-uri din balete renumite, precum „Tango. Radio and Juliet” (muzica Radiohead, coregrafia Edward Clug), „Lacul lebedelor” pe muzica P. I. Ceaikovski, în coregrafia lui Marius Petipa, „Spărgătorul de nuci” de P. I. Ceaikovski, în coregrafia Alexei Mezincescu, „Giselle” de A. Ch Adam, în coregrafia lui Marius Petipa, „Corsarul” (muzica A. Ch. Adam), „Don Quijotte” (muzica L. Minkus, coregrafia Marius Petipa), „Diana şi Acteon” (muzica R. Drigo, coregrafia E. Vaganova), „Flăcările Parisului” (muzica B. Asafiev, coregrafia Vasily Vainonen).
La evenimentele organizate cu sprijinul Primăriei din Torino sunt aşteptaţi românii din oraş şi din regiunea Piemonte, dar şi publicul larg.
Zilele Culturii Române în Liban
În prima decada din luna decembrie se vor desfăşura la Beirut, Tripoli şi Zouk Mikhael „Zilele Culturii Române în Liban”, manifestare amplă organizată de Ambasada României în Liban şi Institutul Cultural Român, cu sprijinul unor parteneri locali. Evenimentele se adresează atât comunităţii românilor din Liban, cât şi publicului libanez.
Programul evenimentului include proiecţii de filme româneşti („Eu când vreau să fluier, fluier”, regia: Florin Şerban, şi „Bună! Ce faci?”, în prezenţa regizorului Alexandru Maftei, care va participa la întâlniri cu publicul şi cu studenţii libanezi), activităţi speciale pentru copii (scurte prezentări despre România – istorie, cultură, tradiţii; expoziţii, animaţii româneşti, jocuri şi concursuri). Vor fi inaugurate, de asemenea, secţiile de carte românească din cadrul Universităţii Americane din Beirut, Centrului pentru Cultură şi Tineret din Zouk Mikhael şi Centrului Safadi din Tripoli.
În cadrul acestei manifestări vor fi organizate în Beirut, Tripoli şi Zouk Mikhael trei concerte susţinute de cvartetul de coarde al Orchestrei Filarmonice Libaneze, format din Ondin Brezeanu (vioară), Silviu G. Gherasimescu (vioară), Manuela Buciumaş (violă) şi Magdalena Sokola (violoncel), care vor interpreta piese ale unor compozitori români şi străini: Ciprian Porumbescu, Constantin Dimitrescu, Grigoraş Dinicu, Béla Bartók, Alfred Alessandrescu ş.a.
Concert festiv susţinut de Nicu Alifantis, la Gyula
Folkistul Nicu Alifantis
Vineri, 2 decembrie, la Jula (Gyula), în Ungaria, vor avea loc o serie de evenimente dedicate Zilei Naţionale a României. Programul cuprinde recitaluri Nicu Alifantis, „Misteria Carpatica” din Timoc şi vernisajul unei expoziţii de fotografie.
Concertul festiv susţinut de Nicu Alifantis va avea loc în sala „Studio” a Teatrului Cetăţii din Jula (Gyula). În deschidere va concerta grupul de etnojazz „Misteria Carpatica”, trupă românească din Timoc (Serbia), formată în anul 2009 şi care abordează muzica tradiţională românească, pe ritmuri şi armonii din jazz, rock şi funk.
În aceeaşi zi va fi vernisată în Aula Liceului Românesc „Nicolae Bălcescu” din Jula expoziţia de fotografie „Românii de la marginea lumii”. Expoziţia cuprinde fotografii din colecţia revistei „Foaia Românească”, cu imagini grăitoare pentru viaţa comunităţilor româneşti din Ungaria. Răspândirea românilor pe teritoriul actualei Ungarii este ilustrată pornind de la comunităţile încă existente (păstrătoare ale limbii şi tradiţiilor româneşti), reunind, în acelaşi timp, şi alte fotografii-document, cu imagini de antologie surprinse în aşezările etnicilor români din alte ţări din vecinătatea României.
În acest an, săptămânalul „Foaia Românească” sărbătoreşte 60 de ani de apariţie neîntreruptă. Publicaţia este editată de Uniunea Culturală a Românilor din Ungaria (organizaţie care a fost înfiinţată şi activează din 1948 şi care a strâns laolaltă 19 asociaţii locale şi de specialitate ale românilor din Ungaria).
George Enescu, sărbătorit la Bruxelles
Pianista Claudia Bara va cânta la Bruxelles
Cu prilejul împlinirii a 130 de ani de la naşterea lui George Enescu, ICR Bruxelles organizează un concert aniversar luni, 5 decembrie, în prestigioasa sală a Conservatorului Regal.
Protagoniştii concertului vor fi doi tineri interpreţi în plină afirmare: violonistul Ilian Gârneţ, din Republica Moldova, laureat al concursului internaţional „Reine Elisabeth” în 2009, şi pianista Claudia Bara, acompaniatoare oficială, din 2007, pentru secţia de vioară a Concursului internaţional „George Enescu”şi profesor-acompaniator la Capela muzicală „Regina Elisabeta” din Bruxelles.
Claudia Bara a lansat în această toamnă un CD cu creaţii camerale de tinereţe ale lui Enescu, la o casă de discuri franceză. Enescu a figurat în prim-planul toamnei muzicale din Bruxelles, prin noua producţie cu opera „Oedipe” la „Théâtre de La Monnaie” şi prin mai multe concerte şi recitaluri.
Concertul aniversar „ENESCU 130”, propus publicului european din Bruxelles la acest început de decembrie, reprezintă continuarea unui proiect iniţiat de ICR în 2010, care îşi propune să asocieze artişti din Republica Moldova şi din România, în intenţia de a sublinia apartenenţa lor la un spaţiu cultural comun.
Recitaluri de muzică de cameră la Lisabona
Cvartetul Douro
În zilele de 23 şi 29 noiembrie 2011, la „Casa da Música” din Porto şi la „Igreja da Madre de Deus – Museu Nacional do Azulejo” din Lisabona, au avut loc două recitaluri ale Cvartetului „Douro”, format din Radu Ungureanu (vioara I), Gaspar Santos (vioara a II-a), Teresa Correia (violă) şi Filipe Quaresma (violoncel).
La sfârşitul anului 2007, Radu Ungureanu a luat iniţiativa de a constitui un nou cvartet de coarde, destinat să divulge repertoriul acestui gen, în principal în nordul Portugaliei, dar şi în restul ţării.
Violonistul Radu Ungureanu, concertino asistent al Orchestrei Simfonice din Porto „Casa da Música” şi profesor la Şcoala Superioară de Muzică din Porto, a avut privilegiul de a se forma la şcoala românească, sub îndrumarea unor maeştri de tradiţie muzicală europeană şi, în anumite cazuri, specific enesciană: Varujan Cozighian, Avy Abramovici, Mircea Opreanu sau Ştefan Gheorghiu. În domeniul cvartetului de coarde, cunoştinţele sale au fost dobândite de la surse purtătoare ale marii tradiţii europene: membrii cvartetelor „Tátraï”, „Smetana”, „Amadeus”, „Alban Berg” sau muzicieni precum Wilhelm Berger şi Nicolae Brânduş.
Gaspar Santos, vioara a doua a cvartetului, strălucit reprezentant al noii generaţii portugheze, s-a format, de-a lungul diverselor etape ale dezvoltării sale ca instrumentist şi muzician, sub orientarea lui Radu Ungureanu.
Violista Teresa Correia s-a perfecţionat în ambianţa muzicală a Şcolii Superioare de Muzică din Porto, atingând recunoaşterea în domeniul muzicii de cameră datoritǎ diverselor premii obţinute în cadrul concursului „Tineri Muzicieni”.
La rândul său, violoncelistul Filipe Quaresma, format la „Royal Academy of Music” din Londra, beneficiind şi de câteva cursuri de perfecţionare (Anssi Karttunen, Robert Cohen, Elias Arizcuren, Natalia Gutman etc.), a contribuit la îmbogăţirea viziunii artistice a ansamblului.
Cvartetul „Douro” a susţinut cu regularitate concerte pe tot teritoriul ţării şi a fost invitat, în anul 2009, să fie cvartet rezident al Muzeului „Douro”, din Peso da Régua, unde a realizat o serie de concerte de referinţă.
Alegerea numelui cvartetului a vizat identificarea cu întregul specific al regiunii de nord a Portugaliei, luând bazinul fluviului Douro (declarat Patrimoniu al Umanităţii, în anul 2005) drept principală referinţă culturală, socială, istorică şi geografică.
Între diversele genuri muzicale, cvartetul de coarde ocupă un loc privilegiat datorită specialelor sale capacităţi de omogenitate şi echilibru. Mulţi compozitori au creat cele mai semnificative capodopere ale lor în acest gen. Cvartetul de coarde „Douro” propune divulgarea acestui repertoriu „de aur”, într-o viziune interpretativă actuală, având ca scop analiza partiturilor şi a circumstanţelor care le-au determinat şi revelarea conţinutului lor ideatico-emoţional, acordând atenţie specială autenticitǎţii stilistice.
Repertoriul cvartetului „Douro” cuprinde lucrări din toate epocile, de autori precum Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn-Bartholdy, Schumann, Brahms, Sibelius, Ravel, Bartók, Enescu etc., fără să neglijeze compozitorii portughezi: Claúdio Carneyro, Fernando Lopes-Graça, Luís de Freitas Branco, Alexandre Delgado, João Pedro Oliveira ş.a.
Trupa de jazz „Sorin Zlat Trio”, la Istanbul
Trupa „Sorin Zlat Trio” a concertat în clubul de jazz „Nardis” din Istanbul, în cadrul ediţiei a zecea a festivalului „Pera Fest”. Organizat de Asociaţia pentru comunicare interculturală şi interdisciplinaritate artistică, festivalul „Pera Fest” se desfăşoară în perioada 14-30 noiembrie şi conţine atât spectacole de muzică şi dans, cât şi proiecţii de film şi întâlniri cu regizori, artişti, specialişti în diverse domenii artistice, cu un total de 46 de evenimente, toate programate în cluburi şi săli de spectacol din vechea Pera, actualul cartier Beyoglu. La festival vor lua parte artişti din Turcia, Spania, Italia, Franţa, Olanda, Germania şi alte state europene. Trupa „Sorin Zlat Trio” (Sorin Zlat-pian, Răzvan Cojanu-bass, Laurentiu Zmau-tobe) a fost fondată în toamna anului 2008 şi s-a bucurat de succes atât pe plan intern, fiind premiată la festivaluri de jazz în 2009, 2010 şi 2011, cât şi pe plan internaţional, în anul 2011 primind un premiu la festivalul de jazz „Getxo” din Spania. Trioul a avut numeroase concerte în cluburi de jazz din România şi de peste hotare. Invitată pentru prima dată la Istanbul, trupa „Sorin Zlat Trio” a oferit un concert dedicat Zilei Naţionale a României, primit cu vii aplauze de către public.
Dana Ciocârlie concertează la Chişinău
Pianista Dana Ciocârlie
Reputata pianistă Dana Ciocârlie şi Orchestra Naţională de Cameră din Chişinău, condusă de maestrul Cristian Florea, au susţinut un concert la Sala cu Orgă din Chişinău, pe data de 30 noiembrie. În program: „Suita nr. 1” de George Enescu, „Concertul nr. 4 pentru pian şi orchestră” de Ludwig van Beethoven şi „Simfonia nr. 104” de Franz Joseph Haydn.
Pianista Dana Ciocârlie este considerată în prezent una dintre cele mai importante personalităţi româneşti din domeniul interpretării muzicale.
A absolvit în 1990 Academia de Muzica din Bucureşti, unde a fost eleva lui Dan Grigore, după care a studiat la Paris cu Victoria Melki la „Ecole Normale de Musique” şi a absolvit cursurile de perfecţionare din cadrul Conservatorului Naţional Superior de Muzică ţinute de Dominique Merlet şi Georges Pludermacher.
Experienţa şi talentul său au fost recompensate cu numeroase premii obţinute la concursuri internaţionale: Premiul al doilea la Concursul Internaţional „Robert Schumann”, Zwickau, Premiul Special „Sandor Vegh” la Concursul „Geza Ada” din Zürich, Premiul I la Concursul „Ferrucio Busoni” din Italia etc. A susţinut recitaluri şi concerte cu orchestre renumite, în săli de prestigiu din Statele Unite ale Americii, Canada, Hong Kong, Germania, Elveţia, Spania, Belgia, Luxemburg, Italia, România şi Franţa.
Repertoriul Danei Ciocârlie este vast, de la Johann Sebastian Bach până la compozitori contemporani. Karol Beffa, Frederic Verrieres, Nicolas Bacri au scris lucrări special pentru pianistă. Totodată, Dana Ciocârlie este renumită ca fiind una dintre cele mai bune interprete ale compozitorului român Horaţiu Rădulescu.
Recital de pian si spectacol de teatru de Ziua Naţională, la Praga
Pianistul Horia Mihail
În preajma Zilei Naţionale a României, ICR din Praga invită publicul ceh şi reprezentanţii diplomatici la două spectacole de înaltă ţinută: recitalul de pian susţinut de Horia Mihail, ce a avut loc în 29 noiembrie, în sala „B. Martinu” a Conservatorului din Praga, şi la spectacolul de teatru-dans-pantomimă „Povestea inimii”, în regia semnată de Dana Cavaleru şi Richard Bovnoczki, în 2 decembrie.
Povestea inimii
Marele pianist Horia Mihail, prin virtuozitatea interpretării, prin talent şi muzicalitate, a regalat publicul cu opere pentru pian compuse de Enescu, Beethoven, Chopin, Schubert şi Liszt. Spectacolul de teatru-dans-pantomimă „Povestea inimii” atrage atenţia asupra realităţii contemporane, în care omul este hăituit, copleşit de zgomote, încât nu mai poate să-şi audă şi să-şi asculte propria inima. Spectacolul va fi găzduit de sala de teatru a Bibliotecii Municipale din Praga.
Precizare:
Ziarul Cotidianul își propune să găzduiască informații și puncte de vedere diverse și contradictorii. Publicația roagă cititorii să evite atacurile la persoană, vulgaritățile, atitudinile extremiste, antisemite, rasiste sau discriminatorii. De asemenea, invită cititorii să comenteze subiectele articolelor sau să se exprime doar pe seama aspectelor importante din viața lor si a societății, folosind un limbaj îngrijit, într-un spațiu de o dimensiune rezonabilă. Am fi de-a dreptul bucuroși ca unii comentatori să semneze cu numele lor sau cu pseudonime decente. Pentru acuratețea spațiului afectat, redacția va modera comentariile, renunțînd la cele pe care le consideră nepotrivite.